Maravilla Pop

(Esta nota lo publiqué en el 2007 en el diario El Peruano. Con motivo del centenario del descubrimiento mediático de Machu Picchu, creo que vale la pena postearla de nuevo)

Hace dos años Marcel Velaochaga se encontraba en las galerías de la avenida Wilson haciendo unas reproducciones. Mientras esperaba que le entregaran su pedido vio en el local una imagen que le llamó la atención. "Era la foto de unos gringos gritando en Machu Picchu", recuerda. A partir de ese momento empezó a rondarle la idea de hacer algo con la figura de nuestro sitio arqueológico más representativo.

A lo largo de un año se puso hacer bocetos en los que reflejara su crítica al estereotipo de postal que se hace del Perú a partir de la imagen de Machu Picchu. El resultado final fue una serie de catorce cuadros, siete de los cuales se exponen actualmente en la galería Vértice.

Marcel Velaochaga señala que en parte su motivación fue quejarse por la apropiación que se ha hecho de Machu Picchu, haciendo que pierda todo sentido su imagen. Señala que el Perú es mucho más que la famosa ciudadela o los destinos turísticos promocionados.

El artista ha echado mano a elementos de la cultura popular colocándolos al lado de la llamada maravilla peruana. En estas pinturas se encontrará desde los Simpson, la familia norteamericana más popular de la televisión, posando como cualquier turista con las ruinas detrás, hasta a Indiana Jones haciendo de Hiram Bingham, supuesto descubridor de Machu Picchu, pasando por un astronauta alunando en la ciudadela o un collage de Fujimori en la embajada japonesa y el sitio arqueológico. La muestra va hasta el 17 de noviembre.

Datos
El cuadro con los Simpson en Machu Picchu lo inspiró un capítulo de la serie de dibujos animados en los que se cita a la ciudadela.
Marcel Velaochaga confiesa no haber visitado el sitio arqueológico desde que tenía diez años.
Asegura haber iniciado su trabajo en esta serie antes de la campaña por declarar a Machu Picchu una de las siete maravillas.
Una de las pinturas lleva el nombre de Himno aéreo, en referencia a una canción del grupo español Aviador Dro

El universo nos inspira

Uno de los grupos más singulares de la escena española de los ochenta, Aviador Dro, está por aterrizar en Lima por segunda vez. La cita es este jueves en la discoteca Vocé de Lince. Previo a su aterrizaje, conversamos con el líder de la banda, Servando Carvallar.

¿El futuro imaginado por Aviador Dro de inicios de los ochenta se parece al mundo actual?
- En aquella época hablábamos del "Banco Mundial de Datos", de las descargas de música y películas a través de ese Banco, de la unificación de Europa y la desaparición de la Unión Soviética y la futura Crisis Financiera. Hay mucho de aquel futuro en nuestros días. Prácticamente todos nuestros discursos de entonces tienen más sentido hoy que entonces. La capacidad revolucionaria de la Ciencia se demuestra día a día con fenómenos como Wikileaks o los movimientos antiglobalización.

Hace tres décadas surgió el grupo. ¿Cómo mantener fresca su propuesta?
- Escuchamos mucha música de ahora mismo. Cosas como Micachu, Chew Lips o These New Puritans. Apreciar lo que hacen los demás es fundamental para crecer y mantener el interés por seguir haciendo nuevas canciones. También leemos Ciencia de Divulgación. El Universo siempre nos sorprende e inspira. Por último leer periódicos, noticias, información económica. El arte solo tiene sentido si refleja la realidad y la difunde, transformada, distorsionada o explicada. Esto no es solamente lo que nos hace mantener nuestra propuesta fresca sino que nos permite sentirnos vivos.

Las letras del grupo son bastante irónicas y se notan trabajadas. Características que también se notan en sus manifiestos ¿Cómo es su proceso de creación?
- Empezamos en los años 70 haciendo fanzines literarios y, cuando surgió el Punk, nos dimos cuenta de que aquel era el vehículo perfecto para nuestros planteamientos. Primero fue el texto y luego la música. En cierta medida eso se mantiene hoy en día. Primero surge una idea, un concepto, frases y luego la música que lo defiende.

En alguna entrevista leí que opinaban que el tecno actual no era conciente de sí mismo. ¿Les incomoda que se haya banalizado esta corriente musical?
- Creemos que el contenido es tan importante como la forma. En los 90, el house, las Rave y la cultura hedonista fagocitó la escena electrónica. Pero creo que en los últimos años las propuestas musicales son muy interesantes. Y la electrónica es solo una de ellas. Poderosa porque acompaña los tiempos en que vivimos.

Se dice que el único escritor de ciencia ficción del siglo XIX que sigue vigente es H.G. Wells porque ninguna de sus predicciones se ha hecho realidad. ¿Qué opinan?
- Wells era un visionario. En cierta medida "la máquina del tiempo" refleja a la perfección el transcurso de la historia y el peso de las diferencias sociales al tiempo que criticaba esas mismas diferencias. Hoy las diferencias sociales siguen siendo enormes. Los ricos son cada vez más ricos y la pobreza se extiende. Incluso cuando el fracaso del sistema capitalista se hace tan evidente como en la actual crisis financiera mundial el propio sistema sobrevive porque la corrupción, el feudalismo bancario y la avaricia imperan en el mundo. Se nos vende el siglo XXI como si hubiera progreso social pero es una falacia. Estamos en manos de 500 familias que controlan el 50% del PIB mundial y eso se intuía en la obra de Wells y sigue estando vigente.

¿Qué expectativas para esta nueva visita a Lima?
- Hacemos un repaso de unas dos horas a toda nuestra carrera. Tocamos temas de todos nuestros álbumes y la practica totalidad de nuestros "éxitos". La reincorporación de Mario Gil, Genocyber F15, (Paraiso, La Mode), contribuye a que la banda sea la más solida de todas las formaciones. Esperamos reencontrarnos con nuestros fans y volver a intercambiar información en forma de baile y sudor. Una especie fascinante de intercambio de archivos altamente energético. Creo que va a ser divertido.