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martes, noviembre 29, 2011

Para el honor nunca es demasiado temprano

Una buena novela no siempre es insumo suficiente para una buena adaptación, sea esta obra de teatro, película o lo que fuere. Los lenguajes son distintos, los retos que sortear son varios, y muchas veces se fracasa en el intento. Ese no es el caso de Crónicas de una muerte anunciada. Jorge Alí Triana, responsable de la también notable versión para las tablas de La fiesta del Chivo, vuelve a mostrar su ingenio para convertir un libro en un meritorio espectáculo escénico.


Como se recuerda, en esta obra se narra cómo los hermanos Vicario dieron muerte a Santiago Nasar para vengar una afrenta, mientras el pueblo no le da importancia al hecho. Una historia que, dicho sea de paso, nació de un hecho real propio de una crónica periodística, transformada años después como una variante de novela policial.


De entrada, desde la escenografía – una plaza de toros – se introduce al público en el tema de la historia: la desgracia ajena vista como espectáculo distante. El numeroso elenco se ubicará la mayor parte del tiempo en las barreras, apreciando la mayor parte de las veces con indiferencia o distancia la tragedia de los protagonistas.

Otro acierto de Triana es la forma de narrar la trama. Uno tiene la sensación al inicio, cuando el espectador aún no se adapta a la propuesta del director, de que se repiten frases y escenas, pareciendo redundante. Sin embargo, pronto se descubre que es parte de una apuesta por mostrar diferentes ángulos de un mismo hecho. Cada repetición va añadiendo más información que el anterior y sin disminuir el interés en el desenlace.

El aprovechamiento del espacio por parte de tantos actores del elenco – casi siempre la mayoría en escena – es ingenioso, evitando el presentar un escenario abigarrado. Asimismo, es inteligente y funcional el uso de elementos como el humo o la lluvia. En especial, el empleo de una sábana enorme sin manchas de sangre para hablar de la deshonra de una familia, remite a un recurso similar que se empleó en La fiesta del Chivo. Se trata, en suma, de una inspirada adaptación de una novela al teatro, superior a la anterior puesta en escena de Triana en Lima. Hay que destacar, además, que no existen altibajos en las actuaciones a pesar de la juventud de los intérpretes.

Ficha técnica
Crónica de una muerte anunciada
Adaptación de la novela de Gabriel García Márquez hecha por Jorge Alí Triana
Actúan Nidia Bermejo, Claudia Dammert, Franklin Dávalos, Leslie Guillén, Oscar López Arias, Stephanie Orúe, Tommy Párraga, entre otros
De jueves a lunes a las 20.00 horas en el Teatro Británico (calle Bellavista 531, Miraflores). Entrada general a 45 nuevos soles.

jueves, septiembre 22, 2011

García Márquez en las tablas

Dentro de unas semanas se estrenará Crónica de una muerte anunciada en el teatro Británico. Se trata de una adaptación de la novela de Gabriel García Márquez hecha por su compatriota Jorge Alí Triana. La pieza se ha representado en otras latitudes como Bogotá y México.


Triana es un conocido del público limeño pues antes dirigiera aquí La fiesta del Chivo, pieza inspirada en la obra homónima de nuestro Nobel y que viera antes la luz en Nueva York. Pero no es el único que ha buscado en las tramas de García Márquez inspiración para las tablas. En el 2007, el director ruso David Gurji, junto con el grupo Teatro Libre de Bogotá, pusieron en escena La casa. La curiosidad es que la pieza, apoyada económicamente por Javier Bardem, es de autoría de Esteban García, sobrino de Nobel. Este dramaturgo, filósofo de profesión, actuó en el montaje.

Pero también fuera de las fronteras de Colombia los personajes de García Márquez han motivado espectáculos. Por ejemplo, este año está en cartelera en Puebla la obra Casi cien años de la compañía Teatro Niños Aira bajo la dirección del dramaturgo Rodolfo Pineda. Este espectáculo ha sido descrito como un monólogo que se desarrolla entre títeres, canto y baile y ya tiene unos cuantos años en escena. El texto original es usado de manera libre.

Macondo en la lírica

El narrador colombiano también ha permitido que se lleve a escena sus personajes en adaptaciones para la ópera. Un caso es el de Florencia en el Amazonas de Daniel Catán. El libreto, obra de Marcea Fuentes Beráin, toma algunos motivos de El amor en los tiempos del cólera pero sin seguirla letra por letra. Su estreno mundial se dio en el Grand Opera de Houston en octubre de 1996, siendo vista también en Los Ángeles y Seattle.

Otro ejemplo es Erendira de la compositora rumana afincada en Alemania Violeta Dinescu. Ella presentó en la bienal de ópera de Munich del año 1992 esta pieza inspirada en la novela corta La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada.


En otro festival europeo de ópera, el de Glyndebourne de Inglaterra en agosto de 2008, se estrenó otra adaptación. El libro escogido fue El amor y otros demonios y los responsables de esta aventura fueron el guionista Kornél Hamvai y el compositor Péter Eötvös, ambos húngaros.

lunes, noviembre 08, 2010

El director de los premio Nobel

El próximo año se estrenará en Lima la versión teatral Crónica de una muerte anunciada de García Márquez. El responsable será el colombiano Jorge Alí Triana, conocido nuestro por haber montado acá hace tres años la adaptación de La fiesta del Chivo de Mario Vargas Llosa.

¿Cómo ve el teatro en América Latina?
- Yo creo que en general, este desarrollo tecnológico tan avanzado que tenemos, que puedes ver películas en tres d en tu casa, siento que lo único que no puedes llevar a la alcoba es el teatro. Esta arte conserva ese aspecto ritual de reunirse y vivir colectivamente emociones y pensamientos. Me da la impresión que hay un resurgimiento del teatro en nuestros países. Veo en Lima un movimiento teatral ascendente, con una gran calidad de actores que están en escena constantemente.


¿El montaje de Crónica de una muerte anunciada va a ser distinto en Lima?
- Todos los montajes son distintos. El teatro es lo más parecido a la vida, que no todos los días es igual. El sólo hecho de cambiar de reparto y de público lo hace especial. Siempre digo que las obras las termina de dirigir el público. Uno llega con una propuesta el día del estreno, y un mes después los espectadores la han cambiado.


¿Entonces qué tal dirige el público limeño?
- Yo tengo una maravillosa experiencia. En los días que he estado aquí he visto dos obras formidables – Cyrano de Bergerac y Madre Coraje – con salas llenas y un público entusiasta y cálido. Espectadores muy inteligentes que saben leer la puesta en escena, muy concentrado, que captan los acentos que la obra tiene.


Usted ha dirigido piezas inspiradas en historias de Vargas Llosa y García Márquez. Coménteme la experiencia.
- Ahora tienen un común denominador. Ambos tienen el mismo apellido: Nobel. Son dos personas que admiro y quiero mucho. Son dos baluartes de la cultura latinoamericana. Ellos me han concedido el honor de tocar sus obras, y tratar de convertirlas en material teatral. Ambos tienen una predilección por las artes escénicas, por el cine y el teatro. Pero son muy concientes que sus novelas ya están hechas y que las películas o piezas teatrales son otra cosa.


¿Son muy abiertos a que se adapten sus obras?
- En lo personal no puedo quejarme. He tenido esa suerte con un absoluto respeto. Han sido muy generosos en permite que sus obras sean llevadas a otro lenguaje. Creo que hasta ahora están satisfechos.
(Foto tomada de www.cambio.com.co)