Para el honor nunca es demasiado temprano

Una buena novela no siempre es insumo suficiente para una buena adaptación, sea esta obra de teatro, película o lo que fuere. Los lenguajes son distintos, los retos que sortear son varios, y muchas veces se fracasa en el intento. Ese no es el caso de Crónicas de una muerte anunciada. Jorge Alí Triana, responsable de la también notable versión para las tablas de La fiesta del Chivo, vuelve a mostrar su ingenio para convertir un libro en un meritorio espectáculo escénico.

Como se recuerda, en esta obra se narra cómo los hermanos Vicario dieron muerte a Santiago Nasar para vengar una afrenta, mientras el pueblo no le da importancia al hecho. Una historia que, dicho sea de paso, nació de un hecho real propio de una crónica periodística, transformada años después como una variante de novela policial.

De entrada, desde la escenografía – una plaza de toros – se introduce al público en el tema de la historia: la desgracia ajena vista como espectáculo distante. El numeroso elenco se ubicará la mayor parte del tiempo en las barreras, apreciando la mayor parte de las veces con indiferencia o distancia la tragedia de los protagonistas.

Otro acierto de Triana es la forma de narrar la trama. Uno tiene la sensación al inicio, cuando el espectador aún no se adapta a la propuesta del director, de que se repiten frases y escenas, pareciendo redundante. Sin embargo, pronto se descubre que es parte de una apuesta por mostrar diferentes ángulos de un mismo hecho. Cada repetición va añadiendo más información que el anterior y sin disminuir el interés en el desenlace.

El aprovechamiento del espacio por parte de tantos actores del elenco – casi siempre la mayoría en escena – es ingenioso, evitando el presentar un escenario abigarrado. Asimismo, es inteligente y funcional el uso de elementos como el humo o la lluvia. En especial, el empleo de una sábana enorme sin manchas de sangre para hablar de la deshonra de una familia, remite a un recurso similar que se empleó en La fiesta del Chivo. Se trata, en suma, de una inspirada adaptación de una novela al teatro, superior a la anterior puesta en escena de Triana en Lima. Hay que destacar, además, que no existen altibajos en las actuaciones a pesar de la juventud de los intérpretes.

Ficha técnica

Crónica de una muerte anunciada

Adaptación de la novela de Gabriel García Márquez hecha por Jorge Alí Triana

Actúan Nidia Bermejo, Claudia Dammert, Franklin Dávalos, Leslie Guillén, Oscar López Arias, Stephanie Orúe, Tommy Párraga, entre otros

De jueves a lunes a las 20.00 horas en el Teatro Británico (calle Bellavista 531, Miraflores). Entrada general a 45 nuevos soles.

Un poeta frente al pelotón de fusilamiento

Servirse de una figura histórica y conocida y recrear con cierta libertad sus últimos momentos, es un recurso apelado con diferentes grados de éxito por muchos. Es el caso del Federico García Lorca de Sangre como flores, obra dirigida por Alberto Isola y escrita por Eduardo Adrianzén. Este último ha recorrido anteriormente similar camino con piezas dedicadas a Pier Paolo Pasolini y Javier Heraud.

Aunque un par de flashbacks nos muestren al artista andaluz – interpretado por Franklin Dávalos – en su niñez e inicios de su carrera, la obra está consagrada a sus momentos de mayor popularidad y a su muerte a manos de franquistas. García Lorca sufre entre el amor a un escultor arribista que lo manipula o a un seguidor que lo idolatra. Uno le esculpe su cabeza casi como un trofeo, el otro se limita a cuadrarle las cuentas y complacerlo.

Esta entrega es ambiciosa y exigente por los variados temas a los que apunta los reflectores. Aunque la acción gire alrededor del poeta español, los ejes de la trama trascienden su figura. Por ejemplo, la homofobia, la soledad del éxito, los problemas de familia, la reflexión sobre la creación artística, el compromiso político. Este último quizás no es abordado de manera tan redonda como los demás, pero no deja de tener interés.

La pieza confirma el buen nivel que le vimos en Medea a Sofía Rocha, quien da vida ahora a la madre del vate. Su personaje sirve de contrapunto con el del protagonista, siendo severa o protectora dependiendo del momento. Otro punto a destacar es la belleza del lenguaje de muchos de los parlamentos, en el que se percibe el eco de los versos de García Lorca. Una recomendable alternativa. Momentos imperdibles: las invitaciones al público a participar de la acción.

Ficha técnica
Sangre como flores o la pasión García Lorca de Eduardo Adrianzén
Dirigida por Alberto Isola
Actúan Franklin Dávalos, Sofía Rocha, André Silva, Mario Ballón, Carlos Mesta y otros.
De jueves a lunes a las 20.00 horas en el Icpna de Miraflores (avenida Angamos oeste 120). Entrada general 30 nuevos soles.

Releyendo a Lorca

La próxima semana se estrenará Sangre como flores: la pasión según García Lorca. La pieza es escrita por Eduardo Adrianzén y la dirige el experimentado Alberto Ísola.

La trama gira alrededor de la figura del poeta y dramaturgo español, asesinado por los franquistas durante la Guerra Civil española.

No es la primera ocasión en que la pluma de Adrianzén se inspira en la historia de creadores muertos de manera violenta.

Anteriormente, lo ha hecho con Demonios en la piel y Heraud, corazón volador, basados en Pier Paolo Pasolini y Javier Heraud, respectivamente. En ambas actuó Franklin Dávalos, quien en el nuevo montaje tiene a su cargo el papel protagónico.

Eduardo Adrianzén adelanta que con esta obra cierra un ciclo con este tema, confesando además que lo hace con uno de sus autores favoritos. "Siempre vuelvo a leer a Lorca", añade.

La muerte de García Lorca fue, según la lectura que da el dramaturgo peruano, un crimen de odio por la opción sexual del español.

Señala que en ese triste desenlace se conjugaron la envidia por su éxito y desenfado y la intolerancia hacia sus ideas políticas.

La obra describirá justamente el ambiente que llevó a la temprana muerte del autor de Romancero gitano. La historia se ambienta en la década de 1930, años en que García Lorca adquiere una gran notoriedad en el mundo de habla hispana.

Según se ha adelantado, en la pieza se narrará la difícil relación que tuvo el aplaudido artista con su madre y el triángulo amoroso que él protagonizó junto con otros dos amigos.

El papel de su progenitora recae en Sofía Rocha, actriz que representara a Medea en uno de los mejores montajes de 2010.

Adrianzén añade acerca de la pieza que "todos conocemos a García Lorca como gran poeta o dramaturgo; pero se habla muy poco de su faceta de hombre comprometido con las ideas de su época, y bastante menos de su lado mundano y nada convencional en sus amores y afectos".

Asegura, además, haberse informado a conciencia sobre García Lorca para escribir esta obra.

Añade que toda la vida del poeta se puede rastrear en las piezas de teatro y libros que escribió. "Todos los protagonistas de sus obras son él mismo", comenta.