Cupido como taxista del amor (Comentario a Las edades del amor)

Hace un lustro Giovanni Veronesi estrenó Manual de amor, una cinta fresca que, siguiendo la tradición de las películas episódicas italianas, abordaba el tema los romances desde distintas perspectivas. En su tercera entrega, actualmente en cartelera, algo de la espontaneidad inicial se ha perdido. Teniendo como hilo conductor un joven taxista que hace de, digamos, cupido, se presentan tres romances con una cuota de crisis.

En uno, un novio apunto de casarse empieza a vacilar de su compromiso al conocer a una mujer aficionada a coleccionar amantes. El otro es entre un maduro presentador de televisión con una acosadora. El tercero, y tal vez más logrado, es entre un jubilado catedrático - Robert de Niro – y la cuarentona pero sensual hija de un amigo suyo – Mónica Belluci – descubriendo sin proponérselo que aún tienen chance para el enamoramiento.

Historias donde priman las mujeres fatales, muestra quizás de una concepción conservadora del amor. La fórmula, aunque desgastada, todavía genera más de un momento de entretenimiento. El humor, ya no tan afilado y más básico, ya no genera las carcajadas desternillantes pero sí sonrisas. Lo mejor, Robert de Niro aprendiendo a hacer strip tease en medio de los achaques.

Ficha técnica

Las edades del amor

Dirige Giovanni Veronesi

Actúan Robert de Niro, Mónica Belluci, Michele Placido y otros.

Comentario a la primera parte de Manual de amor.

Romances a la italiana (Comentario a Manual de amor)*

Un manual hablado donde se explica cómo afrontar cada etapa de los romances sirve de excusa para narrar cuatro enredadas historias de amor. Con un estilo que recuerda a esas delirantes comedias de episodios características de la península itálica, se da cuenta del cortejo terco de Tommaso, un joven desempleado, hacia Giulia, la niña de sus ojos; la crisis de pareja de Barbara y Marco, un matrimonio que ha caído en la rutina; las sacadas de vuelta mutua entre la prepotente policía Ornella y su marido carpintero; y por último cómo supera el abandono un desolado Godofredo, pediatra de profesión.

Las historias, presentadas como capítulos diferentes, se hilan muy bien entre sí. Las tramas más logradas son las dos iniciales, siendo la más floja la última. Fiel a la tradición del país por mostrar personajes exagerados y grotescos la cinta logra sus mejores momentos al retratar a unos enamorados de antología. El bueno para nada y obsesivo de Tomasso (Silvio Muccino) o el egoísta y esquizofrénico de Marco (Carlo Verdone) son dos buenos ejemplos de ellos.

Las escenas, llevadas al absurdo con buen sentido del humor, abundan a lo largo de la película. Incluso en el flojo episodio dedicado al pediatra hay una escena desternillante en la que intenta ocultarse del marido de su amante. Lástima que la última media hora pierda algo de ritmo y entregue un episodio desigual y poco coherente dedicado al abandono. Pero a pesar de ésta y una que otra crítica, es una cinta que garantiza la carcajada sin apelar al humor ramplón de tantos filmes hechos al montón.

Ficha técnica

Manual de amor (Italia) dirigida por Giovanni Veronesi

Actúan Carlo Verdone, Silvio Muccino, Luciana Littizzetto, Sergio Rubini, Jasmine Trinca, Monica Bellucci y Margherita Buy.

*Publicado el 10 de octubre del 2007 en El Peruano. En estos días está en cartelera la tercera parte.

Un neoyorquino a la italiana

Woody Allen continúa con su ciclo de películas ambientadas en grandes ciudades europeas. El turno ahora es Roma, telón de fondo para cuatro historias cada una más delirante que la otra, algunas con subtramas. A grueso modo estas serían las de un oscuro burócrata se convierte en una celebridad de la nada (Roberto Benigni), un arquitecto famoso (Alec Baldwin) se encuentra con un joven que está a punto de repetir su historia de amor imposible, dos italianos de provincia recién casados llegan a la capital para perderse cada uno por su cuenta, y terminando un productor musical jubilado (el propio director) descubre que su futuro consuegro canta extraordinariamente bien en la ducha.

Se trata de una cinta hilarante, en el que Allen se aleja a voluntad un registro realista. Una narración fragmentada y por momentos caótica son otras dos cualidades de la cinta.

Las ficciones nunca se cruzan, a pesar de tener casi las mismas locaciones. Sin embargo, tienen más de un punto en común.

Uno es la reflexión que se da sobre el éxito y realización. Las cuatro historias abordan el tema de alguna forma, desde el cantante amateur a punto de dejar de serlo de la mano de un fracasado productor, hasta el par de novios provincianos confrontados con sus sueños en la gran ciudad, pasando por el emblemático don nadie hecho famoso y el triunfador que regresa sobre sus pasos para intentar cambiar su pasado.

Un momento memorable, la curiosa adaptación de Il pagliacci con un final imperdible.

Ficha técnica

A roma con Amor de Woody Allen

Actúan Woody Allen, Judy Davis, Alec Baldwin, Jesse Eisenberg, Ellen Page, Roberto Benigni, Penélope Cruz.

Qué difícil es ser Papa

Muerto el Papa, los cardenales de todo el mundo se reúnen en el Vaticano a decidir quién será el próximo Pontífice. Luego de un par de votaciones se elige a uno de ellos que no estaba entre los favoritos. Ante la súbita responsabilidad, éste – interpretado por Michel Piccoli – tiene una crisis instantes previos a salir al balcón a dar la bendición tradicional a los fieles. Para superar la situación convocan al mejor sicoanalista de Italia – protagonizado por Nanni Moretti, el director de la cinta – iniciándose un contrapunto entre el drama humano y un humor absurdo y delirante.

Es una cinta peculiar, que escapa de la crítica fácil. No se trata de la crisis de la fe, ni del contrapunto entre religión y sicoanálisis – salvo algún duelo verbal irrelevante – como algunos han querido ver la cinta. Ni es, menos, un ataque a la iglesia católica, tratada en la película con humor pero respeto. Es, más bien, el drama de un hombre abrumado por las responsabilidades.

Pero mientras este conflicto se desarrolla, otro escenario, más farsesco, también se presenta. El cónclave debe seguir sin contacto con el exterior mientras el Papa se decida a salir en público, obligando a los cardenales – y de paso al sicoanalista – a matar el tiempo guardando las apariencias. Situaciones como un guardia suizo fingiendo ser Papa, un campeonato de voley entre cardenales o discusiones sobre calmantes sirven para bajar la tensión a la historia principal.

No es tan redonda como la anterior cinta de Moretti El caimán, en la que abordaba de forma ácida el tema del poder político y la corrupción en la actual Italia, pero no deja de tener interés. Por momentos puede dar la sensación que el cineasta cede ante la broma que se le presenta, rompiendo con la ilación del relato y mostrando cierto caos en la narración. Pero esa es parte del encanto. Juntar elementos tan disímiles sin un orden establecido, como en la vida misma. El final, totalmente inesperado, va en esa línea.

Mención aparte merece el tema de Mercedes Sosa que se cuela entre las paredes del Vaticano, haciendo que los cardenales lleven el ritmo. Imposible no recordar a Nanni Moretti en Caro Diario cantando desafinado “Buscando visa para un sueño”.

Ficha técnica

Un papa en apuros (Habemus Papam)

Dirige Nanni Moretti

Actúan Michel Piccoli, Nanni Moretti, Jerzy Stuhr, Renato Scarpa, Margherita Buy, Franco Graziosi.

Yapa
La escena de Caro diario en la que Nanni Moretti "canta" una de Juan Luis Guerra:

Ettore Scola: El descanso de un maestro

En estos días, el cineasta Ettore Scola, en una entrevista a un medio de su país, anunció su retiro. Mencionó al diario Il Tempo que ya no habrá más proyectos, incluido el guión que trabajaba para el actor francés Gerard Depardiau.

De acuerdo a los cables de noticias, el responsable de obras como Una jornada particular o Nos habiamos amado tanto, ya con ocho décadas a cuesta, toma como algo natural el alejarse de las cámaras. Caso contrario el de los amantes del particular humor de la llamada “Comedia a la italiana”, quienes, sospecho, anhelaban que Scola siguiera los pasos de Manoel de Oliveira, centenario director portugués que se mantiene en activo.

Pantalla condimentada

Tiene un sabor especial el humor hecho en Italia. Esa mezcla de crítica social y gags hilarantes es una receta que en aquél país logra una sabrosa cocción. Cada amante del cine que se precie menciona con cariño ciertas cintas filmadas en esta tierra.

Recuerdo un amigo recomendarme con insistencia, casi devoción, la conocida Brutos, sucios y malos, una cinta de 1976 sobre una familia hacinada en una casucha a las afueras de Roma y que sobreviven haciendo pillerías varias. Historias como está retrataban un lado que se ocultaba de la sociedad durante los periodos de auge económico.

En el cine italiano ha sido costumbre reunir en una película episodios o pequeñas historias a modo de sketch. En 1963 Scola participó como uno de los guionista en un modelo de eso, la deliciosa Los monstruos de Dino Risi. Catorce escenas en las que se da una lectura ácida de la sociedad italiana en esa época.

Unos años después, participó también en la segunda entrega pero ahora como uno de los directores junto a Risi y Mario Monicelli. Esa cinta tiene uno de esos episodios que hacen ver la comedia del drama y que es, confieso, una de las historias más entrañables que haya visto.

Se trata de “Como una reina”, que dura unos pocos minutos. En ella, un hijo, interpretado por Alberto Sordi, lleva a su anciana madre a un asilo con el engaño de que están saliendo a pasear. En todo el recorrido no pierde él la ocasión de reprocharle la supuesta preferencia hacia su hermano, mientras habla maravillas de la casa de retiro a la que la lleva. Lo patético de la situación puede – y lo hace – arrancar más de una carcajada. Pero al final, cuando el protagonista descubre lo que su madre y el resto ya sospecha – que es la última vez que se verán – no se puede evitar una sensación desasosiego. Ettore Scola se retirará, pero siempre nos quedarán sus películas.

Una niñera en el paraíso

Irena es una joven ucraniana emigrante en Italia. Busca obsesivamente trabajar en el hogar de unos joyeros en particular hasta conseguirlo. Allí será una empleada más que ejemplar, logrando establecer un fuerte vínculo con la hija del matrimonio. En paralelo, se van develando el lado oscuro de la vida de Irena, cuando era prostituta y vivía en un ambiente sórdido. Poco a poco, se va descubriendo cómo ambas facetas se van relacionando.
Las tres primeras cuartas partes de este filme de Giuseppe Tornatore (Cinema Paraíso, Malena) son de una gran fuerza. Lo más atractivo es ver a la protagonista emprendiendo extrañas aventuras que no se llegan a entender a cabalidad hasta la parte final de la cinta. Los flashback en las que la muestran como una degradada esclava sexual van soltando información valiosa a cuentagotas, manteniendo la expectativa en la historia. Sin embargo, en la parte final, cuando ya se entiende su motivación, la cinta se extiende por unos largos minutos en los que se deja toda sugerencia para ser de lo más lineal y explicativo. La última escena es también otro punto en contra, pues fuerza un final feliz más allá de lo verosímil.
Sin embargo, de todas formas este filme es lo mejor que se encuentra actualmente en cartelera. Imperdible la secuencia en que Irena le enseña a la niña que cuida cómo defenderse mientras recuerda las vejaciones que sufrió como prostituta.
Ficha técnica
La desconocida de Giuseppe Tornatore
Actúan Xenia Rappoport, Claudia Gerini, Piergrancesco Favino, Clara Dossena y Ángela Molina, entre otros.

Un paseo entre monstruos

Bomarzo, un pequeño pueblo a unas cuantas horas de Roma, se precia de poseer el parque temático más antiguo del mundo. Su caprichosa arquitectura ha inspirado la imaginación de artistas de diferentes latitudes. Sin embargo, esta joya del renacimiento permanece oculta a las mareas de turistas que inundan Italia.

Si uno se dejara guiar por lo que dice la Guía Michelín, el más conocido manual para viajeros sin mucho presupuesto, el pueblo de Bomarzo no es un destino muy apetecible que digamos. En la página dedicada a él no se ven las estrellas que sí reciben otros lugares de Europa. Pero para los amantes de la literatura latinoamericana esta localidad posee un atractivo especial: en ella se ambientó la exquisita novela histórica que lleva su nombre y que es autoría del argentino Manuel Mujica Laínez.
Parco del Mostri (el Parque de los Monstruos), su principal atracción, no figura entre las prioridades de las compañías de turismo. Sin embargo, es imposible de ignorar el lugar por el casi medio milenio de existencia que tienen las deformes esculturas que lo adornan.
Pero no sólo desanima injustamente de visitar esta zona de la campiña italiana la Guía Michelín. El principal problema para que el turista corriente se anime a visitarla es el transporte. Desde Roma es necesario tomar un tren y dos buses en horarios no muy comerciales. No obstante, bien visto estas dificultades y el secretismo que rodean a Bomarzo son parte de su encanto.
Lo que llama la atención de hacer la complicada ruta a Bomarzo es cómo van desapareciendo los turistas conforme se está más cerca del destino. El día que visité el pueblo los únicos extranjeros en el último bus éramos una pareja de japoneses y yo. Dicho sea de paso, ellos también iban al Parque de los Monstruos por motivos literarios. Un escritor de su país – cuyo nombre apunté en un papel suelto que perdí – también se había inspirado en el sitio.
Picnic entre pesadillas
La villa de las maravillas, como también es conocida, es casi un coto cerrado para el esparcimiento de los lugareños. No existe señalización que ayude a ir del pueblito medieval de Bomarzo a ese parque delirante creado a mediados del XVI por el deseo de Pier Francesco Orsini, condotieri y señor del lugar. Por suerte, el italiano es amable con el visitante.
Después de una caminata de diez minutos se llega al famoso Parque de los Monstruos, promocionado en ocasiones como el primer parque temático del mundo. Surgido al calor del renacimiento, en él se aprecian varias estatuas de seres fantásticos o mitológicos. Allí están sirenas, gigantes y otros personajes de la imaginería renacentista confundidos con exóticos elefantes y tortugas.
En medio de este panorama, creado – especulo – para causar temor, los bomarzinos de hoy utilizan el parque para pasar un día de campo en familia. Alguno hay que hasta hace alguna burla al cuerpo de una deforme sirena mientras un turista – peruano o japonés – toma la foto respectiva.

Belleza italiana
Si hemos de creerle a Manuel Mujica Laínez, el Parque de los Monstruos fue creado por el señor del lugar, el "contrahecho, cínico e intrigante" Pier Francesco Orsini, para compensar su deforme figura. El condotieri Orsini, un jorobado noble italiano renacentista, dedicó algunas hectáreas de sus dominios para tal fin. Otra teoría que se maneja es que él decidió a hacer este complejo este peculiar complejo a la muerte de su amada esposa Giulia Farnese.

Datos
Inspirado en Bomarzo el argentino Manuel Mujica Laínez escribió una novela.
Años después, Alberto Ginastera compuso una ópera
Michelangelo Antonioni filmó en el lugar un cortometraje en los años cuarenta
En 1552 fue inaugurado el Parque de los Monstruos como Villa de las Maravillas
El lugar estuvo abandonado hasta que en 1954 un nuevo dueño lo recuperó para el entretenimiento de los lugareños

Cifra
1605 personas viven en Bomarzo según el último censo italiano

(Fotos: Este pechito)

Ciencia ficción a la italiana

Stefano Benni, escritor italiano

• Parte de su novela Tierra! se ambienta en el Perú del año 2156


• Desopilante historia relata consecuencias de apocalipsis nuclear

El periodista italiano Stefano Benni inició su carrera literaria con Tierra! (1983), una extraña novela ambientada en el siglo XXII. En su ficción se dio maña para burlarse, a través de socorridos lugares comunes, de la coyuntura política de ese entonces. Sus dardos se dirigieron desde el Papa hasta las - en ese entonces - enfrentadas potencias de Estados Unidos y la Unión Soviética. Parte de su peculiar trama sucede en el Perú. Conversamos con él sobre su trabajo.

¿Por qué le gusta usar estereotipos?
- Eso se debe a que, si tú trabajas con la ironía, tú peleas con los estereotipos. O sino, juegas con ellos.

¿Cómo se inspiró para ambientar su novela en el Perú?
- Yo estuve de visita en el Perú por un mes. De eso hace veinte años.

¿Cuál es su intención al parodiar la ciencia ficción?
- Yo amo a la ciencia ficción. Sin embargo, creo que algunos escritores de este género están un poco paralizados por un código no escrito de qué es ciencia ficción que la han convertido en algo mecánico. Mi libro Tierra! no es un libro de ciencia ficción, pero sí un libro de libre imaginación de cómic con un background de sci-fi y panorama. Mis otras obras son distintas.

¿Considera que la ciencia ficción es un género menor?
- Mala ciencia ficción es un género menor, al igual que los malos dramas y la mala poesía. Buena ciencia ficción es una fantástica vista del presente y del pasado. Phillip Dick, Ballard o Douglas Adams, son, para mí, grandes escritores filosóficos.

¿La comedia es parte de la esencia italiana?
- Comedia y tragedia, en partes iguales.

¿Cuál es su próximo proyecto editorial?
- Estoy trabajando en un libro sobre el alma negra de Italia: el fascismo.

¿Cómo describe a la actual atmósfera artística en Italia?
-Una gran parte viene de la videocultura, inspirada y envenenada por la televisión y la imitación de la peor escritura norteamericana. Y bastante resistencia contra esto. Hay un clima de batalla artística entre cortesanos y rebeldes. Tal vez los rebeldes no son tan rebeldes como en el pasado, pero los cortesanos son cada vez más cortesanos.

¿Qué opinas sobre la actual literatura italiana?

-Es un buen momento. Tenemos muchos escritores jóvenes y mayores. Antonio Tabucchi, Alessandro Baricco, Nicolo Ammaniti, Gianni Celati, Carlo Fruttero, Elena Ferrante, Simona Vinci, Tiziano Scarpa y muchos más.

La fuerza de los incas

La acción de Tierra! se ambienta en el año 2156. Después de la guerra nuclear, pocas alternativas quedan para la supervivencia de la raza humana. Todas las fuentes de energía del planeta Tierra se están agotando. Angustiados, unas cuantas y ricas naciones se embarcan en una carrera por encontrar otro planeta donde conseguir lo que les falta. Lo única que los puede guiar son los conocimientos milenarios ocultos en un apartado lugar del mundo... el Cusco, Perú.

De interés

• Otros libros de Benni en español




• El bar del fondo del mar




• La compañía de los celestinos




• Los maravillosos animales de extrañalandia




• La última lágrima

También se puede leer en: http://www.elperuano.com.pe/edc/2007/01/23/esp.asp