Peruano ganador en Cannes alista primer largometraje

En el reciente festival de Cannes, el cual dio su máximo galardón al austriaco alemán Michael Haneke, un peruano también logró un reconocimiento. Se trata de Miguel Ángel Moulet, quien se hizo del tercer puesto de la sección oficial para escuelas de cine Cinéfondation. El director, quien acaba de regresar de Francia, informó que se encuentra preparando la que será su ópera prima en largometrajes y cuyo título tentativo es El día del pez.

Moulet alcanzó la distinción debido a Los anfitriones, cinta de 16 minutos que representó a la Escuela Internacional de Cine San Antonio de los Baños de Cuba. El jurado que le concedió este galardón estuvo encabezado por el belga Jean-Pierre Dardenne. Para el realizador nacional esto significará mayor exposición lo que lo ayudará para poder financiar su película. "Es una gran ventana. Genera la posibilidad de poder aplicar a otros fondos", indicó Moulet al diario El Peruano.

Migración

La trama de su próxima cinta se inicia, según adelantó el cineasta, en Japón y termina en una provincia de nuestro país. Adelantó que no tiene tintes políticos, "pero qué no tiene algo de político". Explicó que aborda el fenómeno que se dio en los años 80 en que miembros de la colonia nissei inmigraron a Japón en busca de nuevas oportunidades.

Un dato que da es que, al haber estudiado en un colegio de la colonia nipona en el Perú conocía testimonios de primera mano sobre cómo algunos compatriotas no terminan de adaptarse a su nueva residencia pero a la vez les cuesta volver al país.

Acerca de su cinta premiada en Cannes explica que se trató de un cortometraje hecho por alumnos de distintas nacionalidades de la Escuela San Antonio de los Baños de Cuba. Se involucraron peruanos, ecuatorianos, dominicanos, argentinos y varios más en este rodaje como una actividad extracurricular.

De acuerdo a la sinopsis de la cinta, la trama narra sobre dos esposos ya mayores, criadores de cerdos, que deben enfrentar los problemas de salud de la mujer.

Regreso de Cannes

Al Oso de Berlín conseguido por Claudia Llosa y al premio del público de Sundance a Contracorriente de Javier Fuentes León, se sumó hace poco otro logro conseguido para el país por jóvenes cineastas. Se trata del premio del Jurado en la sección "Una cierta mirada", del Festival de Cannes conseguido por Octubre de los hermanos Diego y Daniel Vega. Hablamos con el último de estos sobre esta experiencia, mientras su hermano se toma unos días para regresar a Lima.

¿El premio ha ayudado a la difusión de la película en el exterior?

- Durante el festival nos contactaron varios agentes de venta y, finalmente, cerramos con U Media. Éste nos ha contado que ya lo ha vendido en Alemania, Austria, Canadá y Francia, hasta ahora. Es buenísimo para la película, y nos va a dejar algo de plata que también es importante. No se gana mucho con el cine. Ahorita estoy sin trabajo.

¿Con la expectativa generada han pensado en adelantar el estreno de Octubre?

- No depende de nosotros, sino de la voluntad de los distribuidores que ya tienen programadas ciertas películas. Cierto que con este premio sería ideal estrenarla, porque está en la mente de la gente. Pero viene el Mundial, por lo que baja la asistencia al cine. No sé qué tan estratégicamente es. Luego del mundial, en julio, vienen los Blockbuster americanos. Después se estrena Contracorriente, que es también nacional, y tratamos entre películas peruanas no pisarnos de alguna manera, darnos nuestro tiempo. Todavía debemos juntarnos con distribuidores para ver cómo hacemos.

Menciona a Contracorriente, otra cinta que ha logrado reconocimientos. ¿Cree que estamos ante un boom del cine peruano?

- Yo creo que tiene que ver con la situación del país, que tiene unos buenos años de estabilidad. La gente, en lugar de preocuparse de si le cae una bomba o en comer, está preocupada en hacer arte. El arte es una de las cosas que se dejan a un lado cuando hay un conflicto. Acá en el Perú hay mucha gente muy talentosa. Estoy seguro que van a venir muchos más premios internacionales. Lo bueno es que son tipos de cine muy distintos. Allí está la riqueza.

¿Qué tal la experiencia de estar entre directores y actores internacionalmente conocidos?

- Yo no soy de las personas que se acercan y dicen que te admiro. Saludé al cineasta argentino Pablo Trapero, y atrás estaba Juliette Binoche. A unos metros tenía a Tim Burton, más allá se servía comida Abbas Kiarostami. Estaban allí. Pero siempre mantuve con los pies en la tierra. De tener la película en la alfombra de mi casa, la llevamos con mi hermano a Cannes, nos tomamos la foto y regreso a la realidad. Ahorita no tengo trabajo. Hemos logrado algo importante para nosotros, pero también es realidad que debemos seguir trabajando porque sino no has llegado a ningún lugar.

¿En qué etapa están sus próximos proyectos?

- Estamos aún en la etapa de desarrollo de la estructura de la película. Esperamos que hacer la siguiente nos cueste menos. Sería lo lógico, pero nunca se sabe. Tenemos dos proyectos que hemos empezado a la vez, pero no sabemos por cual nos decidiremos. Es que debes enamorarte de tu proyecto, porque cuesta tanto hacer cine que debes dedicarte entero a uno.

¿Cree que debería haber mayor apoyo a la producción cinematográfica?

- La labor que está haciendo Conacine es extraordinaria. En los últimos años se está viendo un fomento del cine muy bueno. Está habiendo más dinero. Ahora lo que quiere es conseguir más dinero aún, que es importante. Muchos se quedan con varios años de frustración, que es lo que nos ha pasado a todos. Hay que seguir trabajando para hacer cine. Si se desea buen cine y que tenga cabida a nivel internacional, pues es lógico que haya más incentivo. Es lo que se quiere, que el Estado apueste por el talento nacional.

"Yo me muero por hacer cine"

Desde hace unas temporadas el nombre de Bruno Odar se ha relacionado a buenas actuaciones, siendo para algunos el mejor intérprete de nuestro teatro en la actualidad. El artista ha vuelto a ser noticia al protagonizar Octubre de los hermanos Vega, cinta peruana que ha conseguido el premio del Jurado de la sección oficial Una cierta mirada.

Todavía emocionado por el logro, Odar confiesa que aún está sorprendido por lo lejos que ha llegado el filme. Indica que, a pesar de ser un apasionado por el cine, han sido escasas y espaciadas en el tiempo las posibilidades que ha tenido de trabajar en él. “Me hubiera encantado empezar antes”, se lamenta. Incluso adelanta que piensa pasar a trabajar detrás de cámaras y dirigir dentro de poco.

Sobre su experiencia con los hermanos Diego y David Vega sólo tiene palabras de halago. Tanto así que no duda en señalar que ha aprendido mucho al lado de ellos. Recuerda que el ambiente en la filmación era de bastante camaradería y familiaridad. Agrega que todos en el elenco y cuerpo técnico gozaban de libertad para dar su opinión y sugerir. “Me gustaría volver a trabajar con los hermanos Vega otra vez”, confiesa.

Bruno Odar añade que fue convocado para este proyecto hace dos años. En el tiempo entre la propuesta y el inicio de las filmaciones a los pocos meses, los hermanos Vega les mostraron dos guiones distintos, prueba de su afán de perfeccionamiento. Algunos de los alcances que da sobre la cinta es que en ésta predomina lo visual sobre lo oral. “Son pocos diálogos, bastantes planos largos y cámara fija”, precisa. En opinión de Odar, los hermanos Vega han sabido sacar provecho de los silencios y adaptarse a las necesidades del lenguaje cinematográfico.