Traición de Harold Pinter en Lima*

Hace cinco años se montó en Lima Traición, una conocida obra de Harold Pinter. Al igual que en la actual obra en cartelera de este autor La fiesta en cumpleaños, uno de los protagonistas era Paul Vega y el espectáculo se realizaba en la misma sala, La Plaza Isil. Lo acompañaban en esa puesta en escena Vanessa Saba, Miguel Iza y Eduardo Cesti. El director en esa ocasión fue Jorge Castro, a quien le hice esta entrevista en el 2006.

¿Cómo llegaste a esta obra?

- La leí hace unos años. Es la primera que conocí de Harold Pinter y siempre me gustó muchísimo. Luego me acerqué a otras. A partir de la propuesta de Chela de Ferrari de que plantee un drama de un autor de peso para este año estuve revisando a distintos autores y textos. Pero después de la búsqueda regresé a Traición que fue mi idea original.

¿Qué te atrajo de esta historia?
- Me resultó muy interesante que contara una historia a lo largo de nueve años. Es como hablar de toda una vida. Eso me resultó muy atractivo pues nunca lo había hecho.

¿Qué es lo que te agrada del teatro de Harold Pinter?
- Me gusta el uso de la palabra que plantean sus textos. Los personajes nunca explicitan qué es lo que quieres. Detrás de las conversaciones cotidianas que realizan se esconden voluntades, intenciones, acciones, que nunca están del todo descubiertas. Esa forma de mostrar cómo transcurren en la intimidad los momentos fundamentales de las personas me resulta muy atractiva. Sus obras permiten al director y a los actores realizar un enorme proceso de elaboración propia. Con el mismo diálogo podrías contar cualquier otra historia.

El reto de Pinter
¿Qué fue lo difícil de esta adaptación?
- El gran reto fue el trabajo de descubrir e interpretar, debajo de esos textos tan poco explícitos, qué pasa realmente en la pieza. La ambigüedad es parte de su riqueza. He buscado interpretar la obra comprendiendo a los personajes sin juzgarlos. Me gustaría que esa sea la experiencia del espectador.

¿Cómo fue el proceso de puesta en escena?

- Hemos empezado a ensayar el 24 de abril. Es bastante tiempo. Para una obra de pocos personajes como ésta, normalmente es más corta la preparación. Sin embargo, había tantas cosas que descubrir que preferimos comenzar antes. La historia retrata nueve años, no tres días. Además, como se narra de atrás para adelante, los actores no pueden usar el estado emocional de una escena para la siguiente. Es un gran reto actoral.

*Entrevista publicada en el diario El Peruano el 27 de julio de 2006 con el título Un Nobel se estrena en Lima.

“Me espera un cadáver pudriéndose”

Lagartija (Miguel Iza) regresa al Perú – el país en crisis de fines de los 90, principios del 2000 – luego de una larga estadía en Alemania. Viene por la muerte de su padre. Lo que encuentra es un lugar que lo agrede con tan sólo bajar del avión. La película narra sus peripecias de Lima hacia su natal Arequipa al velorio de su progenitor. En la ruta se involucra con Eva (Marisol Palacios), una joven que quiere escapar a cualquier parte, menos acá, y Jo (Matthias Dittmer), un alemán obsesionado con el esoterismo.
Una característica une a estos tres personajes: están desorientados, buscando un rumbo. En este viaje casi todo les es hostil, en especial para Lagartija y Eva. Desde el entorno familiar que los ve como apestados, hasta los eventuales amigos del primero que tratan de sacar provecho de su precaria situación, pasando por robos y abusos varios. Hay, como es de esperar, un amago de romance entre ambos, pero nada que distraiga de lo principal: lo agresivo de la sociedad peruana.
Aunque más de una escena se ha resuelto con ingenuidad – Eva embadurnando de coca a un traficante en una pelea, por ejemplo – el saldo general es positivo. La ágil narración se apoya en imágenes logradas: Lagartija ante la pared del aeropuerto que dice “Tengo el orgullo de ser peruano” después de ser esquilmado o un matón sangrando, con una bolsa de dinero, en un paraje desértico con los gallinazos dando vuelta, son algunas de ellas. Además de una imperdible – para los hinchas del Melgar – referencia al cuadro arequipeño. Otros encantos adicionales de la cinta es ver, curiosamente, paisajes desaparecidos de hace una década y escuchar el dejo characato de varios personajes.
Un interesante debut, demorado diez años por temas financieros. Esperamos que las siguientes películas de Miguel Barreda no se demoren igual.

Ficha técnica
Y si te vi no me acuerdo de Miguel Barreda
Actúan Miguel Iza, Marisol Palacios, Matthias Dittmer, Delfina Paredes, Oscar Carrillo, entre otros.

Ver también: entrevista con el director

Catecismo moderno o todos somos Judas

Las historias narradas en la Biblia han servido de insumo para varias ficciones en la cultura occidental. Algunas logran trascender la obvia carga religiosa y plantear temas universales – pensamos en La última tentación de Cristo por ejemplo – otras están pensadas para conmover sólo al público cristiano. En este último grupo está Los últimos días de Judas Iscariote.

La obra tiene un interesante comienzo: la madre del apóstol traidor hace un alegato a favor de su hijo. Una escena con bastante patetismo que, lamentablemente se va diluyendo poco a poco. En un Purgatorio moderno asistimos a un juicio que busca probar la inocencia de Judas – Rómulo Assereto - y, de paso, demostrar el enorme amor que tiene Dios con los seres humanos. Este planteamiento permite que desfilen personajes que van desde la Madre Teresa de Calcuta y Sigmund Freud hasta Satanás y los demás apóstoles, pasando eventualmente por Jesús. La abogada defensora (Norma Martínez), sobre la que recae gran parte del protagonismo, es opacada ante tanto gran “personaje” que tiene delante.

Un problema de la obra es que cae en largas disquisiciones teológicas que van restando el clima dramático. En ese sentido, es demasiado reiterativa la proyección de videos con los testimonios de personajes bíblicos que redundan sin aportar en la trama. Además, las referencias históricas son demasiado abundantes para ser procesadas adecuadamente.

El punto fuerte de esta puesta en escena son ciertas actuaciones. Miguel Iza haciendo de diablo es memorable. Una actriz que está muy bien en los diversos papeles que le toca es Gabriela Velásquez. Sin embargo, se abusa de algunas de sus muletillas para buscar la risa fácil. Una obra con varios altibajos.

Ficha técnica

Los últimos días de Judas Iscariote de Stephen Adly Guirgis Dirige Juan Carlos Fisher Actúan Norma Martínez, Mario Velásquez, Rómulo Assereto, Miguel Iza, Ricardo Velásquez, Emilram Cossío, Gabriela Velásquez, y otros. En el teatro La Plaza Isil de Larcomar. De jueves a martes a las 20.00 horas. Domingo a las 19.00 horas.

El amor siempre es casualidad

Una popular obra como Cyrano siempre despertará interés. Como es conocido por muchos a través de películas y parodias, esta obra trata de un militar y poeta, de enorme nariz, que por timidez se resiste a cortejar a su amada. Encuentra la forma de expresar sus sentimientos escribiendo los versos que otro galán, más apuesto pero menos talentoso, utilizará para enamorar.
En el papel principal está un siempre efectivo Paul Vega, mientras que su dama y respectivo novio son los correctos Melania Urbina y Rodrigo Sánchez Patiño. Entre los papeles secundarios hay que destacar el de Miguel Iza como Conde de Guiche.
Más allá de ciertos detalles menores – las inverosímiles peleas a espada, algunos finales de escena grandilocuentes – la obra se desarrolla con fluidez a pesar de lo extensa. Gran parte del mérito es del protagonista, quien hace gala de sus recursos. Su desempeño hace creíble esa ambivalencia entre arrogante y tímido de su personaje, además de declamar de forma natural sus versos de amor.
Como es habitual en La Plaza Isil, se ha hecho una buena inversión en vestuarios y escenografía. Aprovechando que por necesidad se necesita un balcón, se hecha mano de esta superficie elevada en varios pasajes de la obra, dándole movimiento a la puesta.
Ficha técnica
Cyrano de Bergerac
De Edmond Rostand
Dirigida por Chela de Ferrari
Actúan Paul Vega, Melania Urbina, Rodrigo Sánchez Patiño, Miguel Iza, Ricardo Velásquez, Pietro Sibille, Anneliese Fiedler, y otros.
De jueves a martes a las 20.00 horas y domingo a las 19.00 horas en el Teatro La Plaza Isil de Larcomar. Entrada general a 55 nuevos soles.