Novela gráfica de exportación

Hace unos años el historietista Carlos Lavida creó los bocetos de un personaje: una especie de asesino en serie con algo de humor irónico. Le mandó correo a unos cuantos amigos para ver quién se animaba a hacer una historia de él. Ese fue el inicio de Las moscas no vuelan de noche, novela gráfica que ahora se está vendiendo en Chile y que planean presentar en ese país próximamente.

Quien respondió a la convocatoria de Lavida fue César Santivañez, otro apasionado de los cómics. Él cuenta que su primera idea fue hacer una reseña de esos dibujos de su amigo Lavida. Pero antes, para soltar la mano, fantaseó con alguna historia para ese personaje tan particular. Sin darse cuenta, ya tenía un borrador entre manos.

El trabajo de ambos quedó finalista del premio Librería Contracultura de Novela Gráfica 2010. Gracias a ello llegó a librerías peruanas, cruzando las fronteras poco después.

Los dos cuentan que el proceso creativo fue rápido porque se entienden en muchos aspectos. Por ejemplo, además del gusto común por los cómics, también son aficionados a la música clásica. Su novela gráfica tiene la peculiaridad de incluir partituras como parte de los elementos gráficos de la historia. Según mencionan, es una forma de darle "sonido" al papel. Una curiosidad es que esa partitura es una composición original de Santivañez especialmente hecha para este libro.

También recuerdan que eran muy respetuosos con los aportes de cada uno. En ese sentido Lavida reconoce la ayuda de su socio en hacer un perfil sicológico más marcado del protagonista. A su vez, Santivañez aceptó de buena gana los cortes en su texto al ser convertida su historia de boceto en novela gráfica.

Los dos autores indican que no les desagradaría volver a trabajar juntos. No obstante, no se sienten por el momento motivados a hacer una segunda parte de Las moscas no vuelan de noche.

Tanto Santivañez como Lavida lamentan las pocas oportunidades de cultivar su arte en el Perú. Indicaron que en el país si no fuera por Internet sería difícil estar al día en este género. Además, Santivañez debe ejercer su oficio de abogado para vivir, mientras que Lavida sí hace humor gráfico de tinte político.

Cuando el periodismo es lo más cercano a Indiana Jones

Tintín, un joven periodista, se ve involucrado en una serie de correrías en pos de un quimérico tesoro. En el trayecto entabla amistad con el capitán Haddock y se viven diversas trepidantes persecuciones y peleas.

Adaptar un personaje entrañable, creado para un público menor de otra época, significa varios retos a superar. En qué medida serle fiel y en qué aspectos sacarle la vuelta al modelo original es uno de los principales. En esta versión en 3D de Tintín, un clásico del cómic europeo, se sabe sortear estos inconvenientes.

Por el lado visual, es indiscutible que se ha sacado provecho de lo que la tecnología actual brinda. Se ha mantenido en cierta forma la estética de cada personaje pero adecuándolos al formato. En ese sentido, es significativo el arranque de la cinta. Un pintor al paso le hace un retrato a Tintín: una caricatura.

Es importante este gag porque da una pista importante del tono de la narración. La ironía no abandonará la película. Frases como “hay cosas peores que la sobriedad” o “descuide, una vez entrevisté a un piloto” momentos antes de despegar un aeroplano, son muestras de un guión inteligente que no subestima a su público.

Pero junto al humor, tampoco la acción está ausente. El ritmo es incesante, haciendo difícil distraerse. Un detalle que varios han notado es que no existen casi fundidos a negro en la cinta. Para cambiar de una  locación a otra, se juega con las imágenes de forma sugerente, saltando cualquier posibilidad de pausa.

Sin embargo, una deficiencia que se le puede observar es que no hay mucha profundidad en los personajes, en especial en el héroe. Son seres de una sola dimensión – valga la ironía para una cinta 3D – que no tienen conflictos. El único que tiene una mayor espesura humana, por llamarla de alguna manera, es la del capitán Haddock. Él es un ebrio, por momentos dubitativo, por momentos desbordante de valentía. No es el prototipo del héroe virtuoso, y por eso hace buen contrapunto con el bienintencionado Tintín. Una cinta muy apreciable que, inexplicablemente, ha sido descartada en la competencia a Oscar por mejor película animada. Misterios de la Academia que no resuelve ni Tintín.

Ficha técnica

Las aventuras de Tintín

Dirige Steven Spielberg

Viñetas contra las corridas

Este mediodía Luis Rossell, conocido historietista, inaugurará la muestra “Te están buscando matador” en la sala Luna Pizarro del Congreso. Esta es una selección de sus viñetas que critican a las corridas de toros.

Rossell hace notar que por estas fechas, en que se realiza la Feria del Señor de los Milagros en Acho, se han llevado varias manifestaciones en contra de las corridas de toros. Esta muestra en particular, gestionada por el congresista José Urquizo, se da en el marco en que se presentará un proyecto de ley sobre este asunto.

Sobre esta exposición el congresista indicó que “busca sensibilizar a la sociedad sobre la importancia de mantener tradiciones que aporten valores, nos dignifiquen y nos representen como sociedad civilizada; en ese sentido, la espada, la muleta y demás artículos de las corridas deberían circunscribirse a los museos y a los libros”.

Luis Rossell explica que existen temas que le tocan de cerca. “Este es uno de ellos”, asegura. Menciona que la lucha contra las corridas de toros tiene mucha vitalidad y que lo motiva a crear. Indica, por ejemplo, que parte de lo que ahora exhibe ya se vio antes en una muestra en La Casona, pero entre ambas exposiciones creó una decena de trabajos con la misma motivación.


Luis Rossell, conocido por el despliegue de un humor irónico, señala que la justicia social abarca a los derechos de los animales. “Estamos todos juntos viviendo acá, la separación es pura retórica”, añade.


El artista comentó, por otra parte, que sigue trabajando su proyecto de una biografía gráfica de Manuel González Prada. Espera que pronto pueda dar a la imprenta esta obra que la califica de ensayo alrededor del pensador anarquista peruano.

Adiós al Eternauta

Para el peruano Juan Acevedo, la muerte del argentino Francisco Solano López sucedida este viernes, dibujante de El Eternauta, es como la partida de un hermano mayor.
Solano López publicó a fines de la década de 1950 esta novela gráfica con argumento de Héctor Germán Oesterheld, artista posteriormente desaparecido por la dictadura argentina. El Eternauta, que ha tenido varias versiones, es considerada pieza central de la ciencia ficción y el cómic de América Latina.
El conocido autor de El Cuy comentó a la Agencia Andina que tuvo la suerte de conocerlo personalmente y descrubrió que era un hombre muy paternal, que no le molestaba ser didáctico con quienes le rodeaban.
Agregó que le sorprendía su cultura general que podía versar desde historia del arte a cualquier otro tema.
Acevedo hizo notar además que El eternauta debe estar obligadamente en cualquier selección de mejores novelas gráficas del mundo. También recordó que era de lectura obligada en Argentina para el colegio.
El legado de esta novela gráfica se mantiene hasta ahora. Críticos variados han expresado que se encuentra en el centro del canon del cómic no sólo de Argentina sino también de América Latina.
Prueba de ello son las muestras de duelo que ha generado. Una de ellas es del conocido dibujante Liniers, compatriota de Solano López. Él ha publicado en los diarios donde colabora un dibujo alusivo a la muerte de su colega con un texto en el que cuenta su experiencia. Remata su obra con un “Adiós y gracias al maestro Solano López”.
Hay que recordar que Lucrecia Martel, tal vez la cineasta joven argentina más renombrada, estuvo interesada en llevar este libro a la pantalla grande. Ella señalaba que le motivaba la forma en que se describen las ciudades en esta conocida ficción.