El militar bueno: una reivindicación inesperada en la película Tatuajes en la memoria de Lucho Llosa

Tatuajes en la memoria es la versión cinematográfica de Memorias de un soldado desconocido de Lurgio Gavilán, dirigida por Lucho Llosa y que está en estos días en cartelera.

La historia, como muchos recordarán, es cómo un niño, el propio Gavilán, se enrola en Sendero Luminoso para seguir a su hermano. Y cómo, tiempo después, es salvado de ser ajusticiado por ronderos por un oficial del Ejército del Perú. 

Luego, ese niño ya adolescente sirve al país como soldado, y más tarde, se vuelve sacerdote. 

Me ha sorprendido - o tal vez no tanto - la reacción negativa que ha generado en algunos comentaristas habituales de cine.

Entiendo, y comparto, algunos reparos formales: detalles como el nudo inmóvil de una horca, una que otra actuación que no encaja con el tono de las demás, problemas con la cronología de la narración.

Incluso, las contadas veces que se usa la voz en off me parece innecesaria.

Pero lo que se aprecia en la sala de cine es una película de buena factura, que juega con los tiempos. 

El protagonista, mostrado como un joven, viaja a su pueblo natal y no puede dejar de recordar. El relato está sazonado de flashbacks que se repiten una y otra vez. Incluso, lo primero que sabemos del protagonista, es una pesadilla con imágenes cortas y sangrientas de su experiencia.

Pero no creo que sean estos detalles los que molesten a los habituales cinemeros, sino un motivo que casi no es cinematográfico, sino ideológico: la aparición del militar bueno.

Shogún, el héroe incómodo

Quienes han leído el libro o han visto la película recordarán al teniente Shogún, ese oficial anónimo que salvó la vida a un niño metido de terrorista.

No quiero spoilear más la película para que cada quién saque sus propias conclusiones.

Sin embargo, creo que la clave de la historia está en la primera charla que tiene Shogún con el menor levado por los senderistas.

En esa conversación, casi un monólogo, dice unas cuantas frases que nos dan otra perspectiva de la época de la violencia terrorista, que algunos se empecina en llamar "conflicto armado interno".

El oficial dice que ninguna de esas muertes violentas que vio el pequeño Lurgio hubieran sucedido si Sendero Luminoso no se levantaba, y que no habían conseguido nada.

En su casi monólogo, Shogún agrega que personas como el niño al que le está hablando son en realidad víctimas engañadas.

Esa descripción de los hechos, en las que se subraya la culpa de Sendero Luminoso en el baño de sangre al que nos empujó, es muy poco frecuente en la cinematografía peruana. 

Hago memoria y recuerdo Vidas paralelas de Rocío Lladó. También sufrió críticas feroces en su momento por dar una versión favorable a las Fuerzas Armadas. Y también es cierto que tenía algunas fallas en la puesta en escena, fallas que no tiene Tatuajes en la memoria.

Después, no recuerdo retratos de militares que se hayan comportado con rectitud en zonas de emergencia. Siempre tenían una mancha, por lo menos.

Sobre policías tenemos La hora final de Eduardo Mendoza, basada en el libro de Carlos Paredes sobre la captura de Abimael Guzmán o el documental Con el alma en vilo de Luis Enrique Cam sobre desactivadores de bombas.

Pero de militares, que hayan luchado dentro de la legalidad contra la subversión, no se me viene un nombre más de película que llegara a estreno comercial a la mente.

Tal vez se me ha pasado algún título. Pero igual, el "militar bueno" es el caso marginal de nuestra filmografía.

Y no porque no haya existido en la vida real - el caso de Shogún es un ejemplo - sino por otras motivaciones.

Vale recordar que esta película fue rechazada cuatro veces de recibir los estímulos económicos que concede el Estado para promocionar el cine nacional. Y con guion de Mario Vargas Llosa, en la que tal vez sea su última obra de ficción. 

Estímulos que sí se concedieron para hacer una apología, casi hagiografía, de un militar: el tirano Juan Velasco Alvarado. 

Habría que replantear cómo se conceden estos estímulos, rotar más a los jurados y que estos representen diferentes formas de pensar, para que las películas apoyadas no sean una cancina repetición de prejuicios.

Sea como fuere, allí nos dejó Lucho Llosa el retrato de Shogún, en recuerdo de aquellos militares correctos e idealistas que combatieron a esas hordas cobardes, fanáticas y sanguinarias de Sendero Luminoso y MRTA.

🔴Unos días antes de la quincena de marzo del 2020, el multifacético Lucho Llosa se quedó varado en República Dominicana. Los vuelos se habían cancelado por la pandemia del covid-19.

✍️Ernesto Carlín (@tanquedecasma)

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— Diario El Peruano (@DiarioElPeruano) August 5, 2024

Rechazan cuatro veces guion de Mario Vargas Llosa o no hay plata para tanta gente

Dentro de poco llegará a las salas de cine "Tatuajes en la memoria", proyecto personal de Lucho Llosa.

El largometraje es una adaptación libre de "Memorias de un soldado desconocido" de Lurgio Gavilán y cuenta con el guion de Mario Vargas Llosa.

En las entrevistas que ha dado el cineasta sobre la película ha mencionado un hecho que ha pasado desapercibido: su proyecto postuló a los incentivos que da el Estado en cuatro oportunidades y no fue aceptado.

El director lo ha tomado deportivamente y se preocupa de resaltar otros aspectos de la película. 

🔴Unos días antes de la quincena de marzo del 2020, el multifacético Lucho Llosa se quedó varado en República Dominicana. Los vuelos se habían cancelado por la pandemia del covid-19.

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Sin embargo, llama la atención el rechazo de financiación a esta película.

Mucho se ha hablado sobre la ley de cine, asegurándose que sin los estímulos no habría posibilidad de conocer diferentes puntos de vista de la realidad nacional y otros argumentos similares.

Pero la realidad es que desde hace buen tiempo estos fondos han servido, cuando se trata de filmes de la época del terrorismo, a privilegiar una visión de cierta izquierda.

Se ha esgrimido que otros sectores no se han interesado en el tema, lo que no es exacto.

No importan los hechos, sino quien los cuente

La historia de Lurgio Gavilán es la de un niño de un pueblo de Ayacucho que, por seguir a su hermano, se enrola en Sendero Luminoso. Luego, un oficial del Ejército le salva la vida y termina de recluta.

La experiencia de Gavilán, actualmente catedrático universitario, es una fuente de primera mano sobre esos aciagos años. 

Es un lujo que Vargas Llosa adapte esas azarosas vivencias. Sin embargo, en cuatro ocasiones jurados diferentes le han dicho no a otorgar financiación del Estado a "Tatuajes en la memoria".

Lucho Llosa, por otra parte, no es un recién llegado al mundo del cine. Ha dirigido producciones de Hollywood y ha sido parte de varios proyectos audiovisuales. Más allá que a uno le guste o no lo que ha hecho, no se le puede negar experiencia.

Visto en frío, sin conocer al detalle el proyecto, parecería el tipo de película para la que se crearon los fondos públicos para el cine. Pero no, no es así.

Hay un detalle que no se puede obviar: Vargas Llosa es de derecha liberal. Yo no comparto su posición ideológica - soy de izquierda democrática, militante aprista para más señas - pero no puedo negar su talento.

Y creo que por allí va la razón de esta reiterada negativa. 

Hace unos meses hubo una polémica entre el periodista Francisco de Piérola y el cineasta Joel Calero por la subvención que recibió el segundo por su película "La piel más temida".

La trama del filme, resumida, es sobre una hija de un terrorista de Sendero Luminoso, criada en Suecia, que regresa al Perú y conoce a su familia paterna.

El debate que suscitó es una muestra de lo sensible que aún somos para hablar sobre esa época de violencia y lo difícil de escuchar posiciones contrarias.

En ese contexto, hasta le cae el veto al único premio Nobel que tenemos por no ser afín a esa izquierda que quiere monopolizar la "narrativa" sobre lo que llama el "conflicto armado interno". 

Por suerte, Lucho Llosa se las ha ingeniado para sacar adelante su película. Puede ser buena, mala o regular, pero no le ha costado un sol a los peruanos. 

La censura al cine peruano o películas que generen divisas

Este lunes 3 de junio se ha convocado a un plantón frente al Ministerio de Cultura por parte de varios colectivos relacionados al audiovisual bajo el lema #NoALaCensuraNoALaDictadura y otros de ese tipo.

No voy a ir, no estoy de acuerdo con su planteamiento.

Pero para los que quieran, allí está la publicidad del evento.

La lógica de esta manifestación es que se están planteando cambios en la ley de cine, lo que significaría que se variarían las reglas de para acceder a los estímulos económicos que concede el ministerio de Cultura.

Según los convocantes, esto significaría una censura al cine peruano. ¿Pero es esto cierto?

Problemas de distribución

Se me vienen a la mente dos películas que han tenido dificultades para proyectarse. Una es El espacio entre las cosas  (2013) de Raúl del Busto, una formidable cinta experimental, tuvo un impasse con la cadena que le había aceptado proyectarla por poca asistencia. No querían cumplir el acuerdo de pasarla una semana. El lío que se generó en medios resultó paradójicamente beneficioso porque acogieron el título en otra cadena y tuvo más tiempo de exposición. 

Un par de años antes, Las malas intenciones (2011), de Rosario García-Montero, tuvo un problema parecido. Su ópera prima tuvo acogida, pero competía con filmes del extranjero que tenían más recepción. Así que le comenzaron a quitar salas. Otra vez, por el escándalo, se revirtió la situación.

En ambos casos podemos hablar de problemas con las cadenas de cine y su posición de poder. Pero no calzan con los postulados del plantón de mañana. 

La actual ley de cine, me parece, ya cumplió su ciclo. Si revisamos a los beneficiarios de los estímulos económicos que concede el Estado descubrimos que hay varios nombres que se repiten. 

El economista Hans Rothgiesser ha analizado el tema y relata que los más favorecidos son un grupo reducido que suele - o solía - acceder a estos fondos. No son malos directores, pero sí son los beneficiados frecuentes.

Claro. Colgué varios gráficos al respecto. Buscalos en mi Page de Facebook, Economía de los Mil Demonios. Calero es el segundo director que más plata se ha levantado de DAFO en esos años. Un renuevo de plata. Nuestra plata. https://t.co/JweFBBE9fb

— mildemonios (@mildemonios) May 19, 2024

 Cine sin apoyo
Lo que se reclama son los fondos estatales para la producción de películas. El andador para que aprenda a caminar una industria creativa. Pero... ¿son películas para el público de festivales, solo para el Perú, de exportación?

El puneño Flaviano Quispe estrenó en 2004 El Huerfanito. Cuando conversé con Emilio Bustamante sobre su libro Las miradas múltiples. El cine regional peruano - escrito junto a Jaime Luna Victoria - me contaba que era la primera película peruana de la que tenía noticias se haya hecho un remake en otro país (Bolivia).

Allí hay un filón que se debería explotar. Como ha sugerido varias veces Hernán Garrido Lecca, lo interesante es que el cine, así como los videojuegos, la literatura, las teleseries, sean en el Perú industrias que generen divisas, tal como sucedió en su momento con el clásico de Flaviano Quispe. 

Ahora que se debaten cambios en la ley de cine, se debería plantear metas medibles. Llevar los productos culturales a nuevos mercados y volver autosostenible la actividad de cineastas y productores. 

Sé la objeción que harán a lo que planteo. Que se debe premiar con ciertos criterios como la paridad de género o el uso de lenguas nativas. Curiosamente, es mujer la directora que ha logrado el máximo galardón en el cine para el Perú y también lo es la directora más exitosa comercialmente: Claudia Llosa con su triunfo en la Berlinale y Ani Alva Helfer con sus numerosas obras taquilleras. 

Es más, varias películas en aymara y quechua han tenido buen desempeño. Willaq Pirqa, el cine de mi pueblo, de César Galindo, fue toda una sorpresa en la lengua de los Incas entre fines de 2022 e inicios de 2023. O la corta y muy lograda cinematografía en aymara de Oscar Catacora, fallecido muy tempranamente.

Política y pantalla
Una crítica constante es el sesgo político de muchos de los ganadores de los estímulos. Lo ideal es que haya más variados criterios para escoger los proyectos ganadores. Largometrajes de ficción y documentales sobre personajes de cierto espectro ideológico izquierdista hay varias, y todas laudatorias: al dictador Velasco Alvarado, al guerrillero Hugo Blanco, al poeta metido a guerrillero Javier Heraud (por partida doble) y más.  

¿Cuántas películas dedicadas a la época del terrorismo - mal llamado conflicto armado interno - se han realizado con fondos del Estado? Y pregunto, ¿en cuantas han abordado la muerte de militantes apristas por parte de Sendero Luminoso y MRTA, el partido más golpeado por su violencia? ¿O las familias destrozadas por atentados a militares, policías u autoridades y funcionarios civiles?

Por allí encontrarán alguna, si es que hay, pero no es la norma.

Los documentales Desde el lado del corazón y Rojo Profundo, sobre personajes de izquierda legal contaron con apoyo del Estado. ¿Por qué no se le concedió el mismo trato al proyecto de documental sobre Pedro Beltrán, por ejemplo?.

Lo que entra por los ojos, se graba en la memoria. Podemos ser demócratas, pero no aspirar a una democracia boba, que deja que cambien nuestra historia, y además, con nuestros impuestos. Pedir que respeten los ideales democráticos para recibir dinero del Estado no es censura.

¿Saben por qué no es censura? Porque se puede hacer cine en el Perú exitosamente sin necesidad del dinero del Estado. ¿Quiere alabar a un dictador? Hazlo con tu dinero. ¿A un asesino de policías como Hugo Blanco? Hazlo con tu dinero. No hay censura en eso. El Estado no tiene porqué financiar propaganda de enemigos de la democracia.  

La discusión es larga, y no termina acá. Sería bueno bajar las tensiones y proponer ideas. 

(Pongo para graficar este post una imagen de Luis Pardo, el largometraje peruano más antiguo que se conoce. Me parece bien que se invierta en recuperar nuestro patrimonio fílmico. Es parte del deber del Estado. No el financiar propaganda política disfrazada de película)

Las claves del éxito de Asu mare

Al momento que lea estas líneas se espera que la película ¡Asu mare!, estrenada el jueves pasado, haya superado el millón de espectadores, algo no visto hasta el momento en el cine peruano.

 La razón de este éxito es, según la perspectiva de especialistas consultados, es el carisma del protagonista, Carlos Alcántara.

Por ejemplo, para Augusto Tamayo, director de La fuga del Chacal, nuestro máximo éxito taquillero hasta la llegada de esta cinta, la clave es el protagonista. "Tiene llegada con todo tipo de público, de diferente edad y condición social, tiene la capacidad de conectarse con todos", opinó. También evaluó que la campaña publicitaria ha jugado a favor de su buena aceptación.

Fórmula exitosa

Similar opinión tiene el crítico de la revista Godard Sebastián Pimentel, quien señala que el carisma de Carlos Alcántara y la planificada campaña de marketing han sido fundamentales para este fenómeno.

"Es una estrella con una capacidad de convocatoria de todas las clases sociales de Perú. Ese es un factor importante", manifestó. También relievó la campaña publicitaria que empezó un año antes de que se estrenara la cinta.

César de María, publicista y dramaturgo, también resalta la figura de Carlos Alcántara para el éxito de la película. "Lo básico es el buen uso de una estrella cómica. La fórmula se basa en la venta exitosa de un actor cómico querido", dice.

Hace notar que él define toda la película desde el tono de ella y que no hubiera conseguido apoyo del sector privado si fuera otra persona. Mencionó que es la oportunidad para que todos los que fueran exitosos y dramáticos para hacer su película y utilizar la fama para conseguir auspiciadores.

Por su parte, el antropólogo César Ramos consideró que esta cinta llena un vacío. Señaló que no se ha desarrollado en nuestro país un cine como el mexicano, que dialogó con los nuevos habitantes de la ciudad. "Necesitamos un espejo donde vernos y reirnos de nosotros mismos", añadió.

(Nota publicada el jueves 18 en el diario El Peruano)

Comentario a Asu mare

Éxito entre risas (Comentario a Asu Mare: La película)

Hace unos años, Carlos Alcántara estrenó con gran éxito el unipersonal Asu mare, en el que contaba entre bromas cómo fue su infancia en Mirones. La cinta del mismo nombre es una adaptación para el cine de ese espectáculo. Mezclando fragmentos del stand up con la dramatización de algunos episodios, se construye la historia de superación de un chico de barrio, Cachín, que enfrenta varias carencias antes de llegar a ser un artista exitoso.

El paso entre el unipersonal y la escenificación de la vida de Alcántara no siempre es fluido, pero cuando lo es se consiguen las mejores secuencias del filme. Pienso por ejemplo en la fiesta miraflorina en la que el joven Cachín se cuela y conoce a la mujer de su vida. Sin embargo, en otros pasajes, la irrupción de un registro distinto corta más la acción de lo que la potencia. Otro problema que encuentro es cierta tendencia aleccionadora, en especial en el recurso de la voz en off, que se percibe reiterativa.

También hay que decir que, a pesar de ser auspiciado el filme por varias empresas, salvo un par de escenas no se ha forzado la aparición de estos productos en la pantalla. Una cinta peruana sin grandes pretensiones más que divertir ligeramente. No es habitual, pero no está sola en esta brega. Recordemos a la muy correcta El guachimán.

Sin embargo, éste es un producto hecho para entretener, lo cual consigue con el apoyo del carisma de Alcántara - quien da vida a varios personajes - y por las bromas destinadas casi con exclusividad para el público local. Un humor autocomplaciente, con escasos momentos de crítica - el tema racial, tan presente en esta historia, no se llega a profundizar, por ejemplo - y una narración sencilla, son algunas de sus claves.

Ficha técnica

Asu mare

Dirige Ricardo Maldonado

Actúan Carlos Alcántara, Ana Cecilia Natteri, Gisela Ponce de León y Emilia Drago, entre otros.

Guión: Carlos Alcántara y Alfonso Santistevan.

Otro punto de vista de Gabriel Quispe

Coliseo: Bailando por un sueño

Una carpa regentada por un par de ancianos que acoge espectáculos folclóricos, en especial el huaylash, está a punto de ser desalojada. El elenco de jóvenes artistas - capitaneados por Esperanza (Noelia Ramírez), joven criada por los dueños del local - decide participar en un concurso de baile para conseguir el dinero que evite la desaparición del lugar. A regañadientes, se les une Marcial (Luis Enrique Gastelú), nieto pródigo que les inculca la disciplina que sugiere su nombre para conseguir su meta.

Desde que se esboza la historia, la cinta se vuelve predecible y esquemática, intuyo que adrede con la idea de comunicar de forma inequívoca un mensaje. Esta apuesta a que el filme gira alrededor de los valores que se han planteado transmitir: el respeto por la tradición, la familia y el trabajo en equipo, el espíritu emprendedor, entre otros. No hay hecho que saque la trama de este cause, ni la ambigua relación entre Marcial, Esperanza y una bailarina del equipo rival.

Salvo por los antagonistas, el equipo tricampeón de Huaylash que ha optado por "modernizar" el baile, el mundo de la música folclórica es representado con bastante bonhomia e inocencia. A ello ayuda la acertada decisión de contar con un reparto mayoritariamente de actores no profesionales.

Sin embargo, hubiera sido interesante algo más de riesgo a la hora de plantear la historia. Por ejemplo, salvo el caso de Marcial, el resto de personajes no evolucionan y casi no experimentan conflictos. A esto se suman los diálogos en exceso ingenuos que en ocasiones rozan el humor involuntario y varias actuaciones que no llegan a ser convincentes. 

Ficha técnica

Coliseo - Los campeones

Dirige Alejandro Rossi Velasco

Actúan Luis Enrique Gastelú, Noelia Ramírez, Aristóteles Picho, Delfina Paredes y Jorge Rodríguez Paz

Un Otelo en Gamarra

Cielo Oscuro, el primer largometraje de Joel Calero, gira entorno del tortuoso romance de Toño (Luis Cáceres), un pequeño empresario de Gamarra, con Natalia (Sofía Humala), una estudiante de actuación más joven que él.

El retrato del comerciante y su mundo es el más logrado, transmitiendo la adrenalina de las ventas y compras constantes. Sobre todo, al inicio de la cinta, en la que el celular de Toño suena casi sin pausa. En cambio, su contraparte queda sólo en esbozos, tal vez adrede.

Desde la primera escena, en la que el protagonista pide detalles a una prostituta sobre sus infidelidades para poder excitarse, se revela el morbo que siente éste por el placer de los demás. La escena de celos que hace ante su ex mujer, minutos más tarde, subraya esta característica.

Pero si los celos son el motor de Toño, en el caso de Natalia, hija no reconocida, es su conflicto con la figura paterna. En algún momento bromean los enamorados que es gracias al ausente padre que están juntos.

La película es una grata revelación en la que se ha cuidado hasta en darle personalidad en los roles secundarios. Un ejemplo es el del Chato (Pold Castello), compinche de Toño, que de aparente comparsa de su amigo se revela como su soporte.

Ficha técnica

Cielo Oscuro

Dirige Joel Calero

Actúan Luis Cáceres, Sofía Humala, Pold Castello, Mariella Zanetti y otros.

(Reseña publicada hoy en el diario El Peruano)

Peruano ganador en Cannes alista primer largometraje

En el reciente festival de Cannes, el cual dio su máximo galardón al austriaco alemán Michael Haneke, un peruano también logró un reconocimiento. Se trata de Miguel Ángel Moulet, quien se hizo del tercer puesto de la sección oficial para escuelas de cine Cinéfondation. El director, quien acaba de regresar de Francia, informó que se encuentra preparando la que será su ópera prima en largometrajes y cuyo título tentativo es El día del pez.

Moulet alcanzó la distinción debido a Los anfitriones, cinta de 16 minutos que representó a la Escuela Internacional de Cine San Antonio de los Baños de Cuba. El jurado que le concedió este galardón estuvo encabezado por el belga Jean-Pierre Dardenne. Para el realizador nacional esto significará mayor exposición lo que lo ayudará para poder financiar su película. "Es una gran ventana. Genera la posibilidad de poder aplicar a otros fondos", indicó Moulet al diario El Peruano.

Migración

La trama de su próxima cinta se inicia, según adelantó el cineasta, en Japón y termina en una provincia de nuestro país. Adelantó que no tiene tintes políticos, "pero qué no tiene algo de político". Explicó que aborda el fenómeno que se dio en los años 80 en que miembros de la colonia nissei inmigraron a Japón en busca de nuevas oportunidades.

Un dato que da es que, al haber estudiado en un colegio de la colonia nipona en el Perú conocía testimonios de primera mano sobre cómo algunos compatriotas no terminan de adaptarse a su nueva residencia pero a la vez les cuesta volver al país.

Acerca de su cinta premiada en Cannes explica que se trató de un cortometraje hecho por alumnos de distintas nacionalidades de la Escuela San Antonio de los Baños de Cuba. Se involucraron peruanos, ecuatorianos, dominicanos, argentinos y varios más en este rodaje como una actividad extracurricular.

De acuerdo a la sinopsis de la cinta, la trama narra sobre dos esposos ya mayores, criadores de cerdos, que deben enfrentar los problemas de salud de la mujer.

La historia en película

Hace poco terminaron las grabaciones de Teresa, la novia del Libertador, segunda película de Rocío Lladó. Esta cinta, según informa la directora, está ambientada tanto en la época de la lucha por la independencia como en la actualidad con referencias a personajes reales como José de San Martín. La cineasta dio más detalles sobre este proyecto.

Su primera película, Vidas paralelas, trata sobre un momento especial de nuestra historia - la guerra antisubversiva - y esta nueva también - la guerra de independencia. ¿Cuál es el motivo de esta elección?

- En Teresa, la novia del Libertador me interesa rescatar lo que hizo la gente común por lograr la Emancipación. Creo que es importante poner en relieve el esfuerzo y la participación de las personas comunes en los procesos importantes.

¿Qué locaciones ha usado para retratar los inicios del siglo XIX?

- La película transcurre en Lima antigua: el Cercado, El Rímac y Barrios Altos, además de El Callao. Nuestras locaciones han sido la casa Aliaga, la casa Osambela, las catacumbas, el monasterio del Prado, el convento de los Descalzos, el convento de Santo Domingo, el Real Felipe, entre otras.

En su primer filme comentaba que había sido clave la asesoría de expertos en temas militares. ¿Cómo te has asesorado para la recreación histórica?

- Nos asesoraron el doctor en historia Teodoro Hampe-Martínez y el arquitecto Luis Martín Bogdanovich.

¿Cómo nace la idea de combinar el pasado y el presente en esta película?

- De la idea central de la misma: las segundas oportunidades, la posibilidad que la vida nos da de volver a hacer las cosas, de mejorarlas.

Datos

Los papeles principales recaen en Wendy Vásquez, Gonzalo Revoredo, Christian Rivero, Luis Galli y Ana María Estrada.

Otros participantes son Ana María Teruel, Diego Lombardi, Rossana Fernández-Maldonado, Mónica Hoyos, Igor Calvo, entre otros.

Ana María Estada es una actriz peruana radicada en Nueva York, en donde se desenvuelve en el ambiente teatral. Además, acaba de filmar una película con Eva Mendes.

Se busca recrear los escenarios de inicios del siglo XIX con locaciones del Cercado y el Callao

Fallece Luis Figueroa, director de Kukulí

El cineasta cusqueño Luis Figueroa falleció en la madrugada del domingo, informó Numitor  Hidalgo, cercano colaborador del artista. El sábado por la mañana, aprovechando su estadía en Lima, el hombre de cine de 83 años había sido operado de la próstata. Aunque había respondido bien a la intervención quirúrgica, según Hidalgo, a medianoche tuvo complicaciones que desembocaron en su muerte a la una de la mañana.

Luis Figueroa fue uno de los tres directores de Kukulí, filme que cumplió el año pasado medio siglo de estrenado y que es el primer largometraje peruano a color. Los otros dos son Eulogio Nishiyama y César Villanueva. Esta película fue filmada en las alturas cusqueñas, contiene diálogos en quechua y es señalada como ejemplo de cine indigenista y de la “Escuela del Cusco”.

En esta cinta participó Delfina Paredes dando su voz para los diálogos. La actriz lamentó el deceso de Figueroa destacando la productividad del cineasta. “Él nunca ha dejado de crear, siempre ha tenido proyectos que realizar”, mencionó Paredes. Indicó que para ella era una tradición que cada vez que iba al Cusco encontrarse con él en el conocido café El Ayllu y que le sorprende que ya no lo pueda volver a hacer.

Luis Figueroa tenía varios proyectos pendientes, según declaró Numitor Hidalgo. De acuerdo con él, tenía dos guiones listos para iniciar su rodaje. Estos eran El supay y Manco Segundo. También se alistaba el estreno de Chiaraje, batalla ritual, cinta que filmó en la década de 1970 pero que tuvo trabas para llegar a ser proyectada.  

Pero antes, Luis Figueroa se había abocado a preparar el montaje de una muestra dedicada a la trayectoria de su padre, el fotógrafo y pintor cusqueño Juan Manuel Figueroa Aznar, que se inaugurará en el marco de la primera Bienal de Fotografía de Lima. Numitor Hidalgo indicó que el cineasta será cremado el martes, esperando la llegada de las hijas del director quienes viven en el extranjero. Además comentó que las cenizas del artista estarán en la capital hasta el día de la inauguración de la muestra el 24 de abril.

Director de El guachimán satisfecho con acogida de público

Gastón Vizcarra, director de la cinta El guachimán, indicó que la película le está yendo bien en su segunda semana de exhibición. Esta comedia, en la que se cuenta las peripecias en clave de humor de un agente de seguridad que roba una bolsa con dinero que custodia, fue estrenada el jueves 27 de octubre. “No nos han sacado de ninguna de las salas y los horarios son accesibles”, mencionó el cineasta.

Hace dos semanas surgió una polémica sobre la política de los exhibidores respecto a las películas peruanas por el caso concreto de Las malas intenciones. Respecto a ello, Vizcarra aplaudió que instituciones como el ministerio de Cultura y los gremios relacionados al cine se hayan “puesto las pilas” para presionar y buscar un mejor trato con las producciones locales.

Estampas locales

El cineasta comentó que, aunque no maneja los números exactos, su cinta, protagonizada por Guillermo Castañeda, está teniendo buena acogida de público. Explica además que esta cinta es una apuesta para divertir al público. Sin embargo, hace notar que para entretener no hay que subestimar al espectador.

Añadió además que se tuvo la intención de retratar estampas de la sociedad peruana. El argumento de El guachimán parte de una obra de Luis Nieto Degregori. Pero a la hora de adaptar la historia, algunas escenas variaron para mostrar locaciones reconocibles de la actual ciudad de Lima. Sin embargo, Gastón Vizcarra manifiesta su seguridad de que pueda gustar esta película al público de otras latitudes como al local.

Sobre la elección de los artistas que conforman el elenco, en especial en las actrices, señaló que se buscó un equilibrio entre el que tengan talento y además sean rostros conocidos. Por ejemplo, las dos intérpretes de los papeles con mayor peso en la historia después del protagonista son Anahí de Cárdenas y Stephanie Orue, dos conocidas actrices con una trayectoria profesional.

Ellas dan vida a una dama de compañía de lujo y a la novia del personaje principal, respectivamente. Otros dos papeles importantes, la de los policías que persiguen al protagonista, recaen en los experimentados César Ritter y Diego Lombardi.

El guachimán: “La clave de este negocio es la honradez”

Alejandro Falopio (Guillermo Castañeda) sueña con que su nuevo empleo de agente de seguridad le mejore la vida. Pero las cosas no son como él las espera. Su enamorada Laurita (Stephanie Orue) lo rechaza al ver sus pocos recursos. Los compañeros de trabajo tampoco le hacen la existencia más fácil, hablando sólo de mujeres, el gran tema pendiente del protagonista. No puede resistir la tentación y fuga con una gran cantidad de dinero.

El botín será el motor para que este modesto guachimán de rienda suelta a sus más carnales deseos y, de paso, sus más hondos complejos. Por ejemplo, a pesar de tener dinero no puede evitar dejarse mangonear por una prostituta de lujo.

Aunque al inicio le cuesta a la película agarrar ritmo, a partir de la huída la historia fluye sin problemas. El director tiene talento para dar a cada paso una suerte de fresco e hilarante cuadro de costumbres. Clientes y dependientes de cabinas de Internet, colaboradores policías de tránsito, malhumorados taxistas, son algunos de los personajes que se retrata con gracia.

Es una agradable sorpresa el buen desempeño del protagonista dando vida a un inseguro muchacho del que todos quieren sacar provecho. Pero el planteamiento de otros secundarios no le queda a la zaga. Se aprecia que en la construcción de la dupla de detectives que persiguen a Falopio – con sus mezquinas peleas, o en la de sus compañeros de labores se ha buscado crear personajes con cierto fondo y no solo simple relleno.

Entre broma y broma se aborda el tema de los prejuicios raciales y de clase, moviéndose en el borde de aprobarlos o burlarse de ellos. El final, en donde los papeles del gato y el ratón se invierten, pareciera apuntar a lo segundo.

A pesar de uno que otro bache – las poco inspiradas líneas encargadas a la correcta Stephanie Orue, por ejemplo – es una lograda película de entretenimiento.

Ficha técnica

El guachimán de Gastón Vizcarra

Actúan Guillermo Castañeda, Stephanie Orue, Shirley Arica, Anahi de Cárdenas, César Ritter, Diego Lombardi y otros.

Reprograman película Las malas intenciones

Luego de la polémica desatada por los cambios de horarios que había experimentado la película peruana Las malas intenciones en su segunda semana de exhibición, hubo expectativa por saber cómo le iba a ir a la cinta a partir de hoy jueves, en que se reprograma la cartelera. Incluso ayer se llevó una reunión auspiciada por el ministerio de Cultura entre los responsables de la película y los exhibidores.

El resultado ha sido que la cinta se mantenga en varias salas limeñas y en mejores horarios. Como es lógico, copias de la película han partido a provincias, en donde se presentan en todos los horarios.

Otra novedad es que, salvo una cadena, la película protagonizada por la niña de nueve años Fátima Buntinx ha cambiado su clasificación siendo ahora apta para todos. La directora, Rosario García Montero, confesó su satisfacción por este hecho.

Consultadas algunas cadenas de salas de cine sobre el trato señalaron su predisposición a apoyar las producciones locales. Por ejemplo, un vocero del área de marketing de UVK hizo notar que el avant premiere de El guachimán, que se estrena hoy, tendría lugar en su sala de Larcomar.

Asimismo, la cadena Cineplanet nos informó que se piensa llevar para la próxima semana la película Las malas intenciones a los conos. La directora García Montero se mostró contenta con esta información, pues de Ancón, balneario al norte de Lima, son varias de sus locaciones, por lo que habría interés de sus vecinos en ver la película.

Exigen respeto a salas de cine para producciones nacionales



Denuncian maltrato a  Las malas
intenciones a pesar de buena taquilla



El ministerio de Cultura se quejó ayer ante la actitud de las salas de cine ante las películas peruanas. Esto debido a lo que consideran un maltrato de parte de los exhibidores hacia la cinta nacional Las malas intenciones de Rosario García Montero.



Como se recordará, en agosto, durante el festival de cine de Lima, una de las películas nacionales que concitó mayor la atención de la crítica y el público fue Las malas intenciones. Con este antecedente se esperaba que, al momento de su estreno comercial, tuviera acogida en la taquilla. Lo cual fue conseguido en la primera semana de proyección entre el 14 al 19 de este mes.

Según comenta su directora Rosario García Montero, estaba dentro de las cintas más vistas de esos días. Sin embargo, en la programación de la siguiente semana, la actual, fue reprogramada en horarios inadecuados como una de la tarde u once de la noche. Sólo en una sala se le consideró en una de las horas de mayor afluencia de público.

Ante ello, el martes Conacine hizo circular una carta abierta a la Asociación de Exhibidores quejándose de esta situación, y demandando que en la tercera semana, que empieza mañana jueves, se le ponga en mejor horario.

Reacción

Ayer diversas autoridades del ministerio de Cultura como la titular del portafolio, Susana Baca, y el viceministro de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales, Javier Luna Elías, se manifestaron en ese sentido. Asimismo, hicieron saber que en la próxima ley de cine se contemplarán medidas para evitar que situaciones como esta se repitan.

La ministra Susana Baca indicó que su cartera hará respetar a los artistas que se sienten vulnerados en sus derechos. A su vez, Luna Elías indicó que les incomoda el trato inadecuado que se le da al cine peruano.

Por su parte, el encargado de la dirección de Industrias Culturales y Artes del ministerio, Christian Wiener, recordó que a Las malas intenciones ha padecido varios problemas frecuentes que enfrentan las cintas peruanas como maltratos en la distribución, funciones canceladas y propaganda retirada. Mencionó que incluso la misma protagonista, la niña Fátima Buntinx, fue impedida de ingresar a una función.

Wiener recalcó que no es un caso aislado. Mencionó que en la nueva ley de cine que está por elaborarse se buscará que se le dé mejor trato a la producción cinematográfica peruana.

No descartó que se pueda considerar una cuota de pantalla para que esté segura la proyección de los filmes hechos en el Perú. Al respecto, comentó al diario oficial El Peruano que en el TLC suscrito con Estados Unidos, país de donde llegan la mayoría de cintas que se ven en nuestros cines, se dejó abierta la posibilidad de dar una cuota de exhibición a las cintas nacionales. Según ese documento, ésta podría llegar hasta el 20 por ciento.

Anuncian estreno de Reshinn Sangre de anaconda

Luego de un largo periplo, se estrenará la película peruana Reshinn Sangre de Anaconda. Esta narra una historia de una guerrera de leyenda y está ambientada en la Amazonía peruana. Conversamos con el director Rogger Asto sobre esta aventura que llega a la pantalla grande el 10 de noviembre.

¿Cómo surge la idea de esta película?

- Como hemos visto en otros países que tienen sus propios superhéroes como Superman o Superniña, queríamos que el Perú tuvieran su heroína. Siempre soñamos con eso. Nos pusimos a trabajar, y pensamos que en la selva era el sitio ideal para sacar un personaje que identificara al Perú. De allí nace la idea de Reshinn, que es una guerrera.

Por el argumento recuerda a una experiencia como El guerrero Chanka.

- Lo que hemos querido hacer con esta película es hablar de los indígenas. Trabajan varios ashaninkas en ella. Hemos querido hacerlo con ellos para que se escuche su idioma que se está perdiendo.


¿Cómo se acercaron a la cultura ashaninka?

- El acercamiento con los ashaninkas fue que, cuando queríamos hacer la película viajamos a Tarapoto y a Pucallpa, buscando indígenas. Pero la selva es tan inmensa y peligrosa. Volvimos a Lima, contactamos con los ashaninkas que están en Junín. Viajamos allá y con bastante esfuerzo y penurias tuvimos contacto con ellos. Tuvimos que buscar una tribu que estuviera más cerca de la ciudad para ir entrando a lo más profundo.

¿Cómo fue trabajar con anacondas de verdad?

- Nos demoramos 3 meses buscando las anacondas del tamaño que queríamos. Las trajimos de Loreto. Las anacondas debían conocer a la protagonista Mayella Lloclla, que estaba vestida con las mudas de anaconda. Al acercarse a ellas, será el olor, no sé, ellas se encariñaron. El entrenamiento duró dos meses, porque además debíamos curar a las anacondas de bichos en el cuerpo. Una vez que estaba bien ensayado, fuimos a la selva. Ahora las anacondas volvieron a su hábitat natural. Las buscaremos después para las dos próximas películas, porque esto es una trilogía.

¿Ha sido difícil llegar a cines de Lima?

- Las salas de cine no le dan mucho crédito a las cintas peruanas. Llegan más películas norteamericanas, y le dan más acogida que a nosotros. Se estrenan pocas producciones peruanas. El gobierno debería tomar cartas en el asunto para que haya más apoyo. Esta película está siendo apoyada por la ministra de Cultura para que sea vista por mucha gente, en especial quienes no van seguido al cine. Estamos haciendo ventas corporativas.

Un mundo para Cayetana

Cayetana de los Heros (Fátima Buntinx) es una niña de una familia adinerada de comienzos de los ochenta que sufre una gran soledad. Su madre va a tener un hijo próximamente con su nuevo esposo y su padre no le presta atención. Para mayor desgracia, su prima y amiga más cercana enferma. Su única forma de escape es a través de la fantasía. Sueña con los héroes del Perú dándole una mano, pero también fantasea con que nazca muerto su hermano.

Cayetana de los Heros es una pobre niña rica. Recuerda, en parte, al Julius de Bryce Echenique. Al igual que éste tiene una gran sensibilidad que no es entendida por su familia. También es de clase alta y forzada a adaptarse a la nueva situación sentimental de su madre. Pero tiene una gran diferencia. Mientras que en la novela de Bryce Echenique el protagonista tiene gran empatía con las clases bajas, en especial con el servicio doméstico, en este caso la actitud es de una pequeña déspota.

Aunque la reconstrucción de época es esmerada, no es una película realista ni histórica. La torrencial lluvia en la seca Lima o la mención a una goleada por seis a cero a Brasil es prueba de ello.

La cineasta es hábil en crear un ambiente asfixiante y de continua angustia. El personaje principal es bien logrado, aunque satura por no estar bien acompañado. Los demás papeles no se perciben tan trabajados. A esto se suma que las actuaciones del resto del elenco son regulares o flojas, salvo el padrastro (Paul Vega) y algún breve papel secundario (Ubaldo Huamán haciendo de capataz, por ejemplo). Más allá de los problemas del elenco, es un interesante debut.

Ficha técnica

Las malas intenciones de Rosario García Montero

Actúan Fátima Buntinx, Paul Vega, Pietro Sibille, Katerina D’Onofrio, Ubaldo Huamán y Jean Paul Strauss, entre otros.

Devoción a la arequipeña

En el verano del próximo año la vida de la beata Ana de los Ángeles llegará a la gran pantalla. Se trata del nuevo proyecto cinematográfico de Miguel Barreda, director arequipeño, y que en este momento se está filmando en el convento de Santa Catalina de la Ciudad Blanca y en la campiña de los alrededores.

De acuerdo al cineasta, la película titulada Ana de los Ángeles debe terminar su etapa de rodaje en un par de semanas. En los primeros meses de 2012 se podrá ver en la cadena Cinemark. Todavía no está definido si será sólo un estreno regional o si se verá en el resto del país.

El director comentó que ha tenido cierta libertad creativa para retratar la vida de esta beata del siglo XVII. Mencionó Barreda que el guión del proyecto, financiado por las monjas del monasterio arequipeño, ha seguido las biografías que sobre el personaje histórico existen. Sin embargo, ha tenido la oportunidad de introducir escenas metafóricas que acompañen el mensaje de la cinta.

Una mirada al terruño

Para esta aventura se ha convocado a un equipo que es, con contadas excepciones, totalmente arequipeño. El elenco también es casi todo de la región, salvo por Adriana Cebrian - cantante limeña conocida como Adri Vainilla - que interpreta a la beata entre los 15 y 20 años. La otra intérprete de Ana de los Ángeles es la arequipeña Doris Guillén, que le da vida en su etapa madura. Otras dos etapas que se ven de esta figura son a los tres y a los ocho años, para lo cual se recurrió a niñas de esas edades.

Barreda confesó que uno de los retos para esta cinta es el jugar con la luz natural de la que se goza en Arequipa. Mayor desafío si se tiene en cuenta el contexto histórico de la película. Otro alcance que nos da es que se tuvo en mente varias cintas de biografías y de reconstrucción de época. Algunos de los títulos que repasó fueron La joven de la perla de Peter Webber y Teresa, el cuerpo de cristo de Ray Loriga, entre otros filmes similares.

Miguel Barreda, quien estrenó hace pocos meses la cinta de carretera Y si te vi no me acuerdo con escenas en su ciudad natal, admite que este nuevo proyecto se enmarca en su anhelo por retratar a Arequipa. Indica que tiene avanzada otra película de tono más personal que espera saldrá dentro de pocos meses. Asimismo, indicó que no ha abandonado su idea de dirigir una adaptación de Hamlet en la campiña characata.

Nota sobre la película en Cinencuentro

Íntimo amanecer

(Esta entrevista la publiqué en el diario El Peruano unos días antes del estreno de Illary, en junio de 2010)

Esta semana se estrena Illary, nueva cinta de Nilo Pereira. En esta cinta se narra cómo dos muy íntimas amigas, separadas de muy pequeñas, se reencuentran en orillas distintas en medio de la violencia política de los años 80 y 90. Conversamos con el director sobre este proyecto.

Es interesante que esta cinta tenga una estructura similar a otra que trata el tema de la violencia, Vidas paralelas, en las que dos amigos cercanos se alejan en la niñez para hallarse enfrentados.

- Claro. Pero este guión es anterior a esa película. La similitud termina en eso, porque nuestro enfoque es más humano, más personal, más íntimo. El interés es mostrar qué sucedía con los jóvenes peruanos en esa época, cómo veían o no el problema. Sobre todo cómo no lo veían. La historia de Ana – una agente de inteligencia interpretada por Jackelyn Vásquez – es ejemplo de ello. O el de Eva – Urpi Gibbons – que se va involucrando en algo que no había previsto.

En la película muestra que ambas se mueven en un entorno negativo, que busca aprovecharse de ellas antes que nada.

- Lo que me motivó a hacer esta película es descubrir que el noventa por ciento de los que fallecieron en la época del terrorismo eran jóvenes de entre 18 y 25 años. Me preguntaba si ellos tenían conciencia en por qué estaban arriesgando su vida. Descubrí que en la mayoría de los casos no tenían conciencia de qué estaban haciendo, que su vida estaba siendo utilizada. Una de las lecciones que me dio esta investigación es que el enemigo no sólo está en el otro lado, sino a veces encima de uno. A veces el obedecer ciegamente una orden no es lo correcto.

¿Cuál fue la motivación para retratar a los agentes de inteligencia?

- En el caso de Ana siempre me pregunté qué pensarían estas chicas que escuchaban interceptaciones telefónicas, si las entenderían o no, si realmente sabían en qué estaban metidas o sólo hacían un trabajo de secretarias, como quien traduce un manual. Descubrí que eso último eran. Chicas que no tenían ninguna conciencia política. Para ellas sólo estaban haciendo su trabajo y punto.

¿Esta visión pesimista fue una de las razones por las que le fue difícil encontrar financiamiento?

- Hay poca ayuda al cine, más allá de Conacine. La empresa privada que debería ayudar no lo hace, y menos con películas de esta temática. Prefieren una comedia ligera o una historia de amor, quizás. Sienten que se comprometen políticamente con el filme, lo que no es verdad. Algunas que me han apoyado, lo han hecho por apoyar el cine peruano y punto.

La frase
“El uso del quechua en pasajes de la película no creo que la hagan menos o más comercial. El público que va a ver cine peruano es el mismo”