Todos somos Humphrey Bogart alguna vez: Comentario a Sueños de un seductor

Allan (Manuel Gold), un hipocondríaco crítico de cine, se está divorciando de su esposa. Sus mejores amigos, Linda y Dick (Alina Ferrand y Joaquín de Orbegoso), tratan de animarlo presentándole chicas y, en especial ella, pasar tiempo con él.

El periodista también recibe la "ayuda" de Humphrey Bogart (Pietro Sibille), quien se le aparece para darle singulares consejos de conquista.

Esta obra ha sido escrita por Woody Allen, adaptada luego al cine con él de protagonista. En esta puesta en escena se ha rescatado mucho de esta cinta de los años setenta. La ropa de Linda recuerda mucho a la de Diane Keaton, actriz del filme, por ejemplo. Se ha respetado el texto original, al extremo que quedan algunos cabos sueltos que no encajan, como las bromas a la baja estatura del personaje principal, que no se entienden en el caso de Gold.

Pero más allá de estas observaciones puntuales, se trata de una correcta puesta en escena, como a las que nos tiene acostumbrados Plan 9. No es fácil interpretar un papel pensado para Woody Allen y sus manías, pero Manuel Gold lo hace convincentemente. 

Sibille también está notable en su rol del duro Bogart. Hay momentos en que esta puesta en escena explora rutas distintas a las que se vieron en el filme. Hubiera sido interesante que se explotara más esta veta, aunque no deja de ser una buena puesta en escena. 

Ficha técnica

Sueños de un seductor de Woody Allen

Dirige David Carrillo. Actúan Manuel Gold, Pietro Sibille, Alina Ferrand y otros.

En el teatro Larco de jueves a lunes a las 20:00 horas. Domingo a las 19.00 horas.

Yapa: Una escena de la pela

Un neoyorquino a la italiana

Woody Allen continúa con su ciclo de películas ambientadas en grandes ciudades europeas. El turno ahora es Roma, telón de fondo para cuatro historias cada una más delirante que la otra, algunas con subtramas. A grueso modo estas serían las de un oscuro burócrata se convierte en una celebridad de la nada (Roberto Benigni), un arquitecto famoso (Alec Baldwin) se encuentra con un joven que está a punto de repetir su historia de amor imposible, dos italianos de provincia recién casados llegan a la capital para perderse cada uno por su cuenta, y terminando un productor musical jubilado (el propio director) descubre que su futuro consuegro canta extraordinariamente bien en la ducha.

Se trata de una cinta hilarante, en el que Allen se aleja a voluntad un registro realista. Una narración fragmentada y por momentos caótica son otras dos cualidades de la cinta.

Las ficciones nunca se cruzan, a pesar de tener casi las mismas locaciones. Sin embargo, tienen más de un punto en común.

Uno es la reflexión que se da sobre el éxito y realización. Las cuatro historias abordan el tema de alguna forma, desde el cantante amateur a punto de dejar de serlo de la mano de un fracasado productor, hasta el par de novios provincianos confrontados con sus sueños en la gran ciudad, pasando por el emblemático don nadie hecho famoso y el triunfador que regresa sobre sus pasos para intentar cambiar su pasado.

Un momento memorable, la curiosa adaptación de Il pagliacci con un final imperdible.

Ficha técnica

A roma con Amor de Woody Allen

Actúan Woody Allen, Judy Davis, Alec Baldwin, Jesse Eisenberg, Ellen Page, Roberto Benigni, Penélope Cruz.

“La ilusión funciona mejor que la medicina”

Por azares de la distribución, en Lima se vio primero la luminosa Medianoche en París, que la anterior cinta de Woody Allen, la sombría Conocerás al hombre de tus sueños. Esta película se ambienta en Londres y aborda varios de los tópicos del director neoyorquino: las crisis de pareja, la culpa, el caprichoso destino.

Los ancianos Helena (Gemma Jones) y Alfie (Anthony Hopkins) se divorcian luego de una vida juntos. Mientras ella se aficiona a la bebida y a visitar a una adivina, él se enamora de una prostituta con quien busca tener un hijo. En paralelo su hija Sally (Naomi Watts) tampoco la tiene fácil con su esposo Roy (Josh Brolin) un escritor desempleado y bloqueado creativamente. Ambos inician flirteos con distinta suerte. Los ecos de varias cintas de Allen son evidentes.

Las primeras palabras, dichas por un narrador en off, marcan el rumbo de la historia: “la vida es un cuento contado por un idiota, lleno de ruido y de furia, que no significa nada”. Los enredos no parecen solucionarse nunca. Siempre hay algo pendiente que no permite decir si los personajes han triunfado o fracasado. Un ejemplo es Roy, quien parece encaminarse al éxito editorial luego de robarle una novela a un amigo, ve que podría haber una remota posibilidad que descubran su falta.

El cineasta se maneja en la ambigüedad. Nunca deja claro si la adivina a la que Helena consulta con devoción es una timadora o no, incluso deja la posibilidad de que no exista en realidad. El patético romance de Alfie también es una muestra de esta ambivalencia. ¿Su nueva pareja sólo lo quiere estafar? ¿Él se decidirá a separarse? Son preguntas cuyas respuestas no son del todo concluyentes.

Una reflexión que deja la película es que no hay un plan para la vida, que todo es un caos sin ningún propósito específico. En ese universo desengañado de Allen, pareciera que los únicos que pueden llegar a ser felices son los más crédulos, quienes se dejan convencer por quienes les ofrecen certezas. Algo habitual sobre los estrenos anuales de este director es escuchar los comentarios que señalan la distancia que tiene hacia sus obras maestras. Sin embargo, eso deja amplio margen para cintas como esta, muy por encima del promedio de la cartelera local. Una escena imperdible: Roy viendo a su esposa desnudarse desde el departamento de una vecina.

Ficha técnica

Conocerás al hombre de tus sueños

Dirige Woody Allen

Actúan Anthony Hopkins, Gemma Jones, Naomi Watts, Josh Brolin, Antonio Banderas, Lucy Punch

Vicky Cristina Barcelona: Ese español objeto del deseo

(Publicado en el diario El Peruano en marzo de 2009)

Dos amigas norteamericanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson), están pasando una temporada en Barcelona. Vicky, la seria de las dos, está apunto de casarse con un joven ejecutivo y se dedica al estudio, mientras que Cristina está en búsqueda de emociones y de una vocación de artista. En la ciudad española conocen a Juan Antonio (Javier Bardem), un pintor que tiene una tormentosa relación con su temperamental ex mujer, María Elena (Penélope Cruz).

Como es de esperarse, las amigas son cortejadas a la vez por Juan Antonio. Se empieza así una serie de situaciones bizarras, complicadas por añadidura por los inoportunos regresos de la ex esposa al hogar conyugal.

Allen le da la vuelta a varios estereotipos para hablarnos de sus temas habituales como la soledad y el fatalismo. Bardem es el macho ibérico, pero con un toque sentimental. Cruz hace de la explosiva y sensual española. Vicky, con una lograda y contenida actuación de Hall, es la reprimida futura dama de sociedad a punto de dejar todo por una calentura. Por su parte, Cristina es la indecisa artista que huye del éxito amoroso.

En otro plano, hay que alabar la elección de la banda sonora, la que ha permitido descubrir al buen grupo Giulia y los Tellarini.


Aunque hay algún momento en que se fuerza la risa fácil - el último "ampay" de María Elena a su esposo, por ejemplo - el resultado final confirma el buen momento que tiene Allen con sus últimas películas "europeas".

Ficha técnica
Vicky Cristina Barcelona
Dirige Woody Allen
Actúan Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Kevin Dunn, y otros.

Medianoche en París: "Me podrás engañar a mí, pero nunca a Hemingway"

Gil (Owen Wilson) es un guionista exitoso de Hollywood, pero dejaría todo por dedicarse a escribir en la ciudad de sus sueños: París. Pero su pasión por la capital francesa no la comparte su prometida (Rachel McAdams), con quien está de visita en esta urbe europea. Incomprendido, realiza caminatas al filo de la medianoche que lo transportan al París de 1920. Empieza una doble vida en la que, durante el día, verá su noviazgo irse a pique, mientras que en la madrugada será compañero de bohemia de Hemingway, Dalí y Cole Porter, entre otros.

Un argumento que recuerda a cintas dirigidas o escritas por Allen en que se juega con lo fantástico como La rosa púrpura del Cairo – en la que un galán escapa de la pantalla – o Sueños de seductor – en la que Humphrey Bogart se vuelve el guía del protagonista. Como en esas entregas, se presenta el conflicto entre un mundo idealizado con la convencional realidad.

Owen construye un personaje que emula al Woody Allen de tantas cintas, con tics y manías. No lo hace mal. Acierta el director en caricaturizar a los personajes “famosos” con los que se cruza su protagonista y evitar la reverencia hacia estos.

Algunos críticos se apresuran en señalar esta obra como prueba de la decadencia del cineasta neoyorquino. Aunque la cinta no se encuentre entre sus mejores, esto no significa mucho para un director tan prolífico y que ha sabido mantener un buen nivel en su larga carrera.

Además, deja varias escenas memorables como las bravuconadas de Hemingway o el argumento de un clásico de Buñuel ideado por un mediocre guionista. Lo mejor: los consejos de tres surrealistas a un atribulado enamorado del siglo XXI.

Ficha técnica

Medianoche en París de Woody Allen

Actúan Owen Wilson, Rachel McAdams, Kathy Bates, Adrien Brody, Carla Bruni, Marion Cotillard y Michael Sheen.